Uno dei modi in cui l'architettura può contribuire alla riconciliazione consiste nell'integrazione visibile e significativa della cultura delle Prime Nazioni nel nostro ambiente urbano.
“What Becomes of the Clouds”, di Megan Cope, in scena all’Heritage Lanes. Disegno luci di Carl Grey.
Per secoli, l'arte aborigena ha svolto un ruolo centrale nel tramandare le storie e le conoscenze relative alla terra, dalla mappatura delle fonti d'acqua e del cibo selvatico al racconto delle storie della creazione degli Antenati Spirituali. Da ben 60.000 anni, l'arte serve a ricordare e a riflettere, preservando insegnamenti morali e narrazioni di generazione in generazione.
Dalle pitture rupestri color ocra ai murales contemporanei sulle facciate degli edifici, la ricca tradizione aborigena di raccontare storie attraverso l'arte continua ancora oggi.
I programmi di arte pubblica guidati dalle Prime Nazioni rappresentano solo uno dei modi in cui possiamo integrare la prospettiva delle Prime Nazioni nei progetti architettonici. In questo articolo a elenco, mettiamo in evidenza i progetti che sono stati notevolmente arricchiti grazie ai programmi artistici delle Prime Nazioni.
La caratteristica tavolozza di colori di Namatjira ha ispirato il design degli interni delle carrozze del Journey Beyond. Nella foto: *Palm Valley* di Albert Namatjira, acquerello, 1940. Per gentile concessione: Art Gallery NSW
Nel riprogettare le carrozze Gold Premium del Journey Beyond, Woods Bagot ha tratto ispirazione dalla ricchezza della cultura e del territorio australiani, attingendo in particolare ai dipinti paesaggistici del pittore arrente Albert Namatjira (1902-1959).
Il team di designer ha tratto ispirazione dalle rappresentazioni del paesaggio dell'Australia centrale realizzate da Namatjira, dalla sua vivida resa dei colori dell'outback alla maestosità e al senso di sacralità che traspaiono dalle sue raffigurazioni degli eucalipti fantasma e del terreno ondulato.
La palette cromatica dei vagoni si ispira alle opere di Namatjira, dall'argento degli eucalipti alle tonalità rosse della terra; il suo uso unico di luci e ombre ha influenzato la realizzazione della moquette su misura, che si fonde con le tonalità più chiare della corteccia di eucalipto dei sedili imbottiti.
I tessuti con motivi aborigeni sono intessuti nei rivestimenti, con il motivo Durrmu “Terra” di Kathleen Korda – un disegno cerimoniale a pois – incorporato nelle panche del salone e nelle sedute del ristorante.
Scopri di più sulle auto Gold Premium di Journey Beyond.
“Che fine fanno le nuvole?”, di Megan Cope. Fotografia a sinistra e progetto luci di Carl Grey.
L'artista di Quandamooka Megan Cope attinge ad archivi e mappe storiche per creare documenti pubblici sul sapere indigeno. Foto di Trevor Mein.
Nel vicolo al piano terra dell'Heritage Lanes, all'80 di Ann Street a Brisbane, l'artista di Quandamooka Megan Cope attinge ad archivi e mappe storiche per creare documenti pubblici sul sapere indigeno.
La sua opera per Heritage Lanes rievoca il ruscello che un tempo scorreva lungo il sito; oggi guida il pubblico attraverso il vicolo, mentre una scultura di vetro e luce si snoda sopra, sul soffitto.
“What Becomes of the Clouds” mette in risalto la forza dell’acqua attraverso una scultura di vetro e luce che ondeggia dal soffitto. A terra, un filo di ottone sinuoso delinea il corso del torrente su una mappa litografica di Brisbane del 1863, guidando il percorso del pubblico lungo il vicolo.
Le opere di Cope indagano spesso tematiche legate all'identità, alla geografia e alla lingua, attingendo a fonti storiche quali le mappe coloniali dell'Australia.
L'opera integra stampe digitali che mettono in risalto le sfumature acquerellate a mano di Cope.
Quest'opera funge da documento pubblico che tiene conto delle visioni e dei rapporti degli indigeni con l'ambiente.
Scopri di più su Heritage Lanes.
L'opera del dottor Bancroft è una rappresentazione contemporanea del legame con la Terra, simbolo delle numerose leggende sulla creazione tramandate di generazione in generazione.
Alla Stazione Centrale di Sydney, nell’ambito di un importante progetto di trasporto realizzato da Woods Bagot, un’imponente opera d’arte in mattoni dell’artista Bundjalung, la dottoressa Bronwyn Bancroft, impreziosisce la facciata di due edifici sul binario 14.
L'opera di grandi dimensioni si intitola «Time Travellers» e raffigura figure serpentine, simbolo di una delle tante leggende sulla creazione tramandate nel corso dei secoli.
«La mia visione è quella di rendere omaggio ai caduti che sono tornati alla terra e alle generazioni di antenati che giacciono sotto il mondo contemporaneo di Sydney», ha spiegato la dottoressa Bancroft nella sua dichiarazione d’intenti artistica.
«Immaginare le tribù e i clan della zona di Gadigal che remano sulle loro canoe attraverso i corridoi del tempo è un'immagine epica. Il riconoscimento di quel periodo della nostra storia comune è stato fondamentale per me nella creazione di quest'opera.»
John Prentice, responsabile del progetto della Stazione Centrale e socio dello studio Woods Bagot, afferma che l'opera d'arte si integra perfettamente nel tessuto architettonico e contribuisce a collegare la stazione al suo contesto storico e culturale.
La dottoressa Bancroft ha spiegato che la sua teoria è il frutto di «una vita dedicata allo studio delle sfaccettature dell'esistenza umana e della componente molecolare del DNA degli antichi aborigeni australiani».
«I corridoi e i binari della Stazione Centrale sono spazi condivisi da persone di ogni tipo, provenienti da paesi diversi», ha scritto.
«Il concetto spirituale alla base di *Time Travellers* è che credo che i nostri anziani siano le nostre guide e che ci consentiranno di compiere transizioni senza intoppi quando verrà loro riconosciuto il dovuto rispetto.
«La realizzazione di gallerie e gli scavi nel Paese devono rendere omaggio a quella parte invisibile della città che è l'Australia aborigena.»
Scopri di più sulla commissione artistica del dottor Bancroft per la Central Station.
In ciascuna delle cinque stazioni saranno presenti una serie di lucernari con sovrapposizioni grafiche, opera di Marcia McGuire e Penelope Forlano.
A dodici artisti locali e Noongar è stato commissionato di realizzare 19 opere d’arte pubblica nelle cinque nuove stazioni della linea Morley-Ellenbrook della rete METRONET. Tutte e cinque le stazioni sono state progettate dallo studio Woods Bagot e, una volta completato, il progetto costituirà la più grande collezione d’arte mai commissionata nell’ambito di un progetto METRONET.
La strategia di arte pubblica mira a valorizzare l'ambiente unico di ogni stazione, oltre che a mettere in risalto la cultura Noongar e il suo legame con la terra.
In ciascuna delle cinque stazioni, i lucernari realizzati da Marcia McGuire e Penelope Forlano saranno decorati con motivi grafici che riflettono in modo specifico i concetti di identità aborigena e non aborigena propri di ogni luogo.
Scopri di più sul programma di arte pubblica di Morley Ellenbrook.
Intitolato “ALWAYS”, questo murale di 2 m x 8 m nasconde il testo del titolo all’interno della composizione.
Nel 2020 Woods Bagot ha completato i lavori di allestimento degli uffici di Gilbert + Tobin a Melbourne.
Da tempo il cliente sostiene l'eccellenza e l'innovazione degli artisti indigeni contemporanei attraverso la collezione d'arte aziendale, concentrandosi sulle opere di artisti indigeni emergenti provenienti da tutta l'Australia e dalle Isole dello Stretto di Torres.
Per l'allestimento degli uffici di Melbourne, il committente e l'architetto hanno incaricato l'artista interdisciplinare Kamilaroi Reko Renni di realizzare un'opera d'arte per l'area della reception principale. Il murale costituisce il fulcro dello spazio della reception, mentre il design degli interni si armonizza con l'opera d'arte riprendendone alcune tonalità nei tessuti dei rivestimenti.
L'opera di Renni esplora narrazioni personali e politiche attraverso la lente delle sue origini aborigene, affrontando al contempo temi culturali più ampi quali il potere, l'identità, la memoria e la storia.
Il linguaggio visivo distintivo di Rennie esplora una forma ibrida di binari contrastanti – visibile e invisibile, pubblico e privato, urbano e tradizionale – per stimolare il dibattito sulla visibilità culturale e sociale nel contesto contemporaneo.
«Il camuffamento sfrutta la vulnerabilità della percezione visiva e il suo rapporto soggettivo con il significato. Di solito cerca di rendere invisibile ciò che è visibile, disorientando i nostri occhi e ricorrendo all’arte del travestimento», afferma Rennie.
«L’opera gioca con strati di motivi, sfumature di colore e contrasti tra aree intense e piatte, al fine di ribaltare il ruolo tradizionale del camuffamento. Il mio uso del camuffamento mira ad amplificare, anziché nascondere, la mia identità, e a rivendicare una forma luminosa e autorevole di visibilità culturale.»
Scopri di più sull'ambiente di lavoro di Gilbert + Tobin.
Le pou (colonne) di Potini e Ngatai si trovano nell'atrio esterno e in altri punti strategici all'interno di Te Hāpua Lanes.
Woods Bagot sta progettando un complesso edilizio sopra la stazione Te Waihorotiu / City Rail Link di Auckland, nell'ambito di un progetto di riqualificazione urbana.
Per dare un'impronta culturale al sito, il team di progetto ha coinvolto tre artisti maori con l'obiettivo di collocare il Symphony Centre nel suo specifico contesto culturale.
«Durante tutto il processo di progettazione, abbiamo partecipato a diversihui(riunioni), incontrandogli iwi (gruppi/tribù maori) coinvolti nel progetto», afferma Joseph Crowe, socio dello studio Woods Bagot. «In collaborazione con Mana Whenua (gruppo locale di governance culturale), il progetto ha coinvolto alcuni artisti maori che realizzeranno opere destinate all’edificio e agli spazi pubblici».
La facciata dell'edificio Waitāheke/Symphony Centre sarà realizzata in cemento armato con fibra di vetro, in tonalità che richiamano l'arenaria locale di Waitematā. Un motivo "poutama" – un disegno a gradini in rilievo ideato dall'artista locale Graham Tipene – sarà inciso sulle lamelle verticali della facciata dell'edificio. La facciata in rilievo è stata progettata per creare motivi celesti sempre diversi nel corso della giornata.
Tipene sta inoltre collaborando con LandLAB in ambito pubblico insieme agli artisti Maaka Potini e Ted Ngataki, integrando il racconto della leggenda maori della creazione e facendo riferimento alla storia precoloniale del sito come zona umida per il popolo di Tāmaki Makaurau.
Scopri di più sul Symphony Centre.
Il motivo "poutama" di Graham Tipene sarà inciso sulle alette verticali della facciata dell'edificio.