Charl Testa, responsabile del settore trasporti a Perth per lo studio di architettura Woods Bagot, afferma che l'integrazione delle opere d'arte è fondamentale nel processo di progettazione e svolge un ruolo significativo nel definire il senso di appartenenza e l'identità di ogni stazione.

L'opera d'arte crea inoltre un senso di continuità tra le diverse stazioni grazie a elementi ricorrenti, come i lucernari centrali che ospitano le opere delle artiste Penelope Forlano e Marcia McGuire.

«Siamo entusiasti del risultato: la visione iniziale è stata realizzata e le nostre aspettative sono state superate», afferma Testa parlando del lucernario della stazione di Ellenbrook, il primo ad essere stato completato.

Aggiunge inoltre che «i lucernari sono sempre stati concepiti come una grande opera d’arte unificante, in grado di legare tra loro tutte le stazioni e, al tempo stesso, di conferire a ciascuna un carattere unico».

In tutto il complesso sono presenti anche sculture e opere iconiche che si integrano perfettamente con l'architettura, fortemente influenzata dal contesto culturale e dalla storia del luogo. Per questo motivo, le caratteristiche variano da una stazione all'altra.

Testa afferma che l'arte è stata considerata fin dall'inizio un elemento fondamentale del progetto, con particolare attenzione alle storie del popolo Noongar, i primi abitanti del sud-ovest dell'Australia Occidentale.

Jessica Priemus, vicedirettrice di Artify Consulting e consulente per l'arte pubblica nell'ambito del progetto, spiega che il progetto «presenta una strategia piuttosto chiara in materia di arte pubblica, sostenibilità e coinvolgimento delle comunità aborigene».

«Lungo tutta la linea si susseguono numerose interpretazioni dei temi Noongar, che riflettono il territorio su cui sorge il progetto, la sua storia e la sua cultura, creando un vivace intreccio di storie ed esperienze», afferma Priemus.

Tutte le opere d'arte lungo la linea Morley-Ellenbrook che raffigurano temi Noongar vengono inviate al Gruppo di riferimento Noongar di METRONET affinché ricevano l'approvazione culturale da parte di una commissione di anziani.

«Questo processo non solo garantisce sensibilità culturale e accuratezza, ma favorisce anche un legame più profondo tra l'arte e la comunità che essa rappresenta», afferma.

«Un altro aspetto di rilievo lungo la linea Morley-Ellenbrook è il sostegno agli artisti emergenti, che a sua volta apporta nuove prospettive al panorama dell'arte pubblica.»

Woods Bagot ha redatto un brief per ogni stazione e ha collaborato con il coordinatore artistico per individuare le soluzioni più fattibili e in linea con il budget, spiega Testa.

È stata lanciata una campagna di manifestazione di interesse che ha raccolto oltre 80 candidature.

Ogni progetto è stato valutato da una giuria composta da Woods Bagot, Laing O’Rourke, PTA e METRONET nell’ambito di un processo di selezione completo e approfondito.

Penelope Forlano, nota artista pubblica dell'Australia Occidentale, e Marcia McGuire, artista indigena emergente di origini Whadjuk, Ballardong e Yamatji, hanno realizzato le opere d'arte installate nei lucernari delle cinque stazioni.

Forlano ha lavorato ai progetti di Whiteman Park, Noranda e Morley e ha fornito consulenza strategica a McGuire per le sue realizzazioni a Ellenbrook e Malaga.

«Sebbene i cinque siti non siano molto distanti tra loro, ognuno ha un proprio significato culturale unico e volevamo davvero mettere in risalto le differenze tra questi luoghi», afferma McGuire.

«Grazie alla mia famiglia sapevo che Ellenbrook era un luogo di osservazione, “Giyunung”, storicamente un posto dove si vedevano le persone che visitavano la terra, dove si tenevano cerimonie di benvenuto e dove si praticavano i segnali di fumo. Malaga era un luogo dove si fabbricavano utensili, si accampava e si raccoglievano cibi selvatici.»

Il valore culturale di ciascun sito si riflette nelle opere di McGuire.

A Whiteman Park, sede di una riserva ricreativa e naturalistica di 3700 ettari, Forlano ha tratto ispirazione dal vicino Caversham Wildlife Park, famoso per i suoi marsupiali.

«A Noranda, la Palude dei Fulmini è proprio lì vicino, quindi mi sono ispirato agli uccelli acquatici e ai giunchi. Per Morley mi sono concentrato sulla boscaglia e sui rettili.»

A suo dire, anche le dimensioni e la posizione dei lucernari – larghi 1,5 metri, lunghi fino a 36 metri e situati al centro sopra gli atri principali della stazione – hanno influito sull'opera d'arte.

«Abbiamo sicuramente discusso con gli architetti per capire dove avremmo ottenuto il massimo effetto e la massima visibilità, in modo da attirare le persone attraverso lo spazio, e il risultato è davvero fluido, quasi come un nastro», afferma Forlano.

«Per quanto riguarda lo spazio organico, abbiamo cercato davvero di creare continuità, perché è davvero una proporzione così strana avere qualcosa di così lungo ma largo solo un metro e mezzo.»

«Per far sì che funzionasse, abbiamo studiato attentamente come si sarebbe sviluppato lungo tutta quella lunghezza.»

L'architetta di Woods Bagot Emily Simpson afferma che l'opera d'arte realizzata nel lucernario funziona alla perfezione a Ellenbrook.

«Questo splendido lucernario è la colonna portante della stazione. Lascia entrare tutta la luce naturale e mette in risalto le forme organiche che si stagliano grazie a ombre incredibili», afferma Simpson.

«La geometria del tetto è molto lineare e piuttosto rigida nella forma, ma il lucernario conferisce maggiore vivacità e movimento allo spazio.

«Ecco quindi il bellissimo contrasto tra quel lucernario dalle forme organiche e la linea geometrica del soffitto. Credo che sotto questo aspetto sia davvero ben riuscito.»

Testa afferma che trovare la soluzione giusta per i lucernari è stato «un lungo percorso. Abbiamo provato diverse versioni, stampandole e realizzando dei prototipi».

«Qui in ufficio avevamo alcune stampe su vetro per testare la dimensione dei pixel, il loro colore e la qualità del vetro», dice.

“Poi abbiamo messo sul tavolo delle grandi stampe in formato originale, in modo che tutti potessero vederle, e questo ha portato ad alcune modifiche.

«Avevamo delle stampe in scala reale che abbiamo portato all'ufficio di cantiere e abbiamo appoggiato alla vetrata affinché tutti potessero controllarle.

«A un certo punto ero piuttosto preoccupato per la stampa bianca perché pensavo che potesse risultare troppo chiara e che il motivo grafico non fosse abbastanza incisivo, ma alla fine ha avuto davvero un grande successo.»

Richieste dei media:
Adrien Moffatt:
Responsabile Contenuti e Comunicazione (Australia)