Charl Testa, Leiter des Bereichs Verkehrswesen in Perth beim Architekturbüro Woods Bagot, erklärt, dass die Einbindung von Kunstwerken im Mittelpunkt des Entwurfsprozesses steht und eine wesentliche Rolle für das Ortsgefühl und die Identität jedes Bahnhofs spielt.

Die Kunst sorgt zudem durch wiederkehrende Elemente wie die zentralen Oberlichter, in die Kunstwerke der Künstlerinnen Penelope Forlano und Marcia McGuire integriert sind, für Kontinuität zwischen den verschiedenen Stationen.

„Wir sind begeistert von dem Ergebnis – die ursprüngliche Vision wurde verwirklicht und unsere Erwartungen übertroffen“, sagt Testa über das Oberlicht der Ellenbrook Station, das als erstes fertiggestellt wurde.

Er fügt hinzu, dass „die Oberlichter schon immer als Ort für ein großartiges, verbindendes Kunstwerk vorgesehen waren, das alle Bahnhöfe miteinander verbindet und gleichzeitig jedem einzelnen einen einzigartigen Charakter verleiht“.

Überall finden sich zudem Skulpturen und markante Kunstwerke, die die Architektur ergänzen, die stark vom kulturellen Kontext und der Geschichte des Ortes geprägt ist. Daher unterscheiden sich die Gestaltungsmerkmale von Station zu Station.

Testa sagt, dass Kunst von Anfang an als zentrales Gestaltungselement betrachtet wurde, wobei der Schwerpunkt auf den Geschichten des Noongar-Volkes, der Ureinwohner des Südwestens von Westaustralien, lag.

Jessica Priemus, stellvertretende Direktorin bei Artify Consulting und Beraterin für öffentliche Kunst bei diesem Projekt, erklärt, dass das Projekt „eine recht klare Strategie in Bezug auf öffentliche Kunst, Nachhaltigkeit und die Einbindung der Aborigines verfolgt“.

„Entlang der gesamten Strecke finden sich zahlreiche Darstellungen von Noongar-Motiven, die das Land, auf dem das Projekt steht, sowie dessen Geschichte und Kultur widerspiegeln und so ein lebendiges Mosaik aus Geschichten und Erlebnissen schaffen“, sagt Priemus.

Alle Kunstwerke entlang der Morley-Ellenbrook-Linie, die Noongar-Motive darstellen, werden an die METRONET Noongar Reference Group weitergeleitet, wo sie von einem Gremium aus Ältesten auf ihre kulturelle Angemessenheit geprüft werden.

„Dieser Prozess gewährleistet nicht nur kulturelle Sensibilität und Genauigkeit, sondern fördert auch eine tiefere Verbindung zwischen der Kunst und der Gemeinschaft, die sie repräsentiert“, sagt sie.

„Ein weiterer wichtiger Aspekt entlang der Morley-Ellenbrook-Linie ist die Förderung aufstrebender Künstler, was wiederum neue Perspektiven in die öffentliche Kunstszene einbringt.“

Woods Bagot erstellte für jede Station ein Konzept und ermittelte gemeinsam mit dem Kunstkoordinator, welche Möglichkeiten am ehesten umsetzbar waren und ins Budget passten, so Testa.

Es wurde eine Interessenbekundungskampagne durchgeführt, auf die mehr als 80 Bewerbungen eingingen.

Jedes Kunstwerk wurde von einer Jury, bestehend aus Woods Bagot, Laing O’Rourke, PTA und METRONET, im Rahmen eines umfassenden und gründlichen Auswahlverfahrens bewertet.

Die bekannte westaustralische Kunst im öffentlichen Raum-Künstlerin Penelope Forlano und die aufstrebende indigene Künstlerin Marcia McGuire, eine Frau der Whadjuk-, Ballardong- und Yamatji-Völker, haben die Oberlichtkunstwerke an den fünf Bahnhöfen gestaltet.

Forlano arbeitete an den Projekten Whiteman Park, Noranda und Morley mit und stand McGuire bei ihren Entwürfen für Ellenbrook und Malaga strategisch beratend zur Seite.

„Auch wenn die fünf Orte nicht weit voneinander entfernt sind, hat jeder von ihnen seine ganz eigene kulturelle Bedeutung, und wir wollten die Unterschiede zwischen diesen Orten unbedingt hervorheben“, sagt McGuire.

„Durch meine Familie wusste ich, dass Ellenbrook ein Ort des Schauens war, ‚Giyunung‘ – historisch gesehen ein Ort, an dem man Menschen beim Besuch des Landes beobachten konnte, an dem Begrüßungszeremonien stattfanden und an dem Rauchzeichen gesendet wurden. Malaga war ein Ort, an dem Werkzeuge hergestellt, gezeltet und Nahrung gesammelt wurde.“

Die kulturelle Bedeutung jedes einzelnen Ortes spiegelt sich in McGuires Kunstwerken wider.

Im Whiteman Park, einem 3700 Hektar großen Erholungs- und Naturschutzgebiet, ließ sich Forlano vom nahegelegenen Caversham Wildlife Park inspirieren, der für seine Beuteltiere bekannt ist.

„In Noranda liegt der Lightning Swamp ganz in der Nähe, daher habe ich mich von den Wasservögeln und den Rohrkolben inspirieren lassen. Für Morley habe ich mich auf das Buschland und die Reptilien konzentriert.“

Sie sagt, dass auch die Abmessungen und die Anordnung der Oberlichter – 1,5 Meter breit, bis zu 36 Meter lang und zentral über den Hauptbahnhofshallen gelegen – Einfluss auf die Kunst hatten.

„Wir haben uns natürlich mit den Architekten beraten, um herauszufinden, wo wir die größte Wirkung erzielen und am besten sichtbar sind, damit die Menschen durch den Raum geführt werden – und tatsächlich verläuft er fast wie ein Band“, sagt Forlano.

„Bei dem organisch geformten Raum haben wir wirklich versucht, Kontinuität zu schaffen, denn es ist schon ein seltsames Verhältnis, wenn etwas so lang ist, aber nur anderthalb Meter breit.“

„Damit das funktioniert, haben wir uns genau angesehen, wie sich das über die gesamte Länge hinweg entwickeln würde.“

Die Architektin Emily Simpson von Woods Bagot sagt, dass die Oberlichtkunst in Ellenbrook außerordentlich gut zur Geltung kommt.

„Dieses wunderschöne Oberlicht ist das inspirierende Herzstück des Bahnhofs. Es lässt das natürliche Licht hereinströmen und betont die organischen Formen durch die unglaublichen Schatten“, sagt Simpson.

„Die Dachgeometrie ist sehr linear und in ihrer Form recht streng, doch das Oberlicht bringt mehr Struktur und Bewegung in den Raum.

„So entsteht dieser schöne Kontrast zwischen dem organisch geformten Oberlicht und der linearen, geometrischen Formensprache der Laibung. Ich finde, dass dies in dieser Hinsicht sehr gut gelungen ist.“

Testa sagt, die richtige Gestaltung der Oberlichter sei „ein langer Weg“ gewesen. „Wir haben verschiedene Entwürfe durchgespielt, sie ausgedruckt und Modelle angefertigt.“

„Wir hatten hier im Büro einige Glasdrucke, um die Pixelgröße, die Farbe der Pixel und die Qualität des Glases zu testen“, sagt er.

„Dann lagen große Ausdrucke in Originalgröße auf dem Tisch, die jeder sehen konnte, und das führte zu einigen Änderungen.“

„Wir hatten Ausdrucke in Originalgröße, die wir zum Baustellenbüro brachten und an die Scheibe hielten, damit alle sie überprüfen konnten.“

„Irgendwann war ich ziemlich nervös wegen des weißen Aufdrucks, weil ich dachte, er könnte zu hell sein und das Motiv vielleicht nicht deutlich genug zur Geltung kommen, aber letztendlich war es ein voller Erfolg.“

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