Die Shortlist für die INDE. Awards 2026 wurde bekannt gegeben. Mit diesen Auszeichnungen werden eine Vielzahl von Gebäuden, Räumen, Objekten und Personen aus dem gesamten indopazifischen Raum gewürdigt. Sechs Projekte von Woods Bagot aus den Büros in Melbourne, Sydney und Neuseeland wurden in vier verschiedenen Kategorien ausgezeichnet.
Die von Indesign Media organisierten Auszeichnungen verzeichneten über 550 Einreichungen, die von einer Jury aus anspruchsvollen Branchenexperten sorgfältig ausgewählt wurden. Da in jeder Projektkategorie nur zwölf Beiträge in die engere Auswahl kamen, ist die Bekanntgabe der Nominierten eine prestigeträchtige Anerkennung sowohl für die Büros als auch für die Projekte.
Der InDesign-Redakteur Jan Henderson erklärt, dass das INDE. Awards-Programm, das nun bereits im zehnten Jahr stattfindet, stärker und größer denn je ist und eine Vielzahl talentierter Teilnehmer aus dem gesamten indopazifischen Raum anzieht.
„Mit einer reichhaltigen und vielfältigen Materialität sowie zunehmend durchdachten und kooperativen Designprozessen zeigt die diesjährige Shortlist, wie unsere kreativsten Köpfe sich den Herausforderungen der Zukunft stellen und für die Gegenwart gestalten“, sagt Henderson.
Die Gewinner werden im Rahmen der Preisverleihungsgala bekannt gegeben, die am 30. Juli in Melbourne stattfindet.
Das von Woods Bagot in Zusammenarbeit mit Warren and Mahoney und Moller Architects entworfene Te Tumu NZICC ist eines der bedeutendsten öffentlichen Infrastrukturprojekte Neuseelands in diesem Jahrhundert.
Te Tumu ist stolz auf seinen Standort und zeichnet sich durch seine beeindruckende zeitgenössische Architektur und sein stimmiges städtebauliches Konzept aus. Das eigens errichtete Gebäude mit seinen flexiblen, lichtdurchfluteten Räumen und modernster Technik ist Schauplatz von Veranstaltungen von Weltklasse und fördert gleichzeitig den Austausch zwischen verschiedenen Kulturen, Branchen und Gemeinschaften.
Der Western Sydney International (Nancy-Bird Walton) Airport definiert die Verkehrsarchitektur neu – durch einen designorientierten Ansatz, der sich an Ort, Licht und räumlicher Klarheit orientiert. Das Terminal, das sowohl als Infrastruktur als auch als städtisches Wahrzeichen konzipiert wurde, lässt sich von der weitläufigen Horizontalität der australischen Landschaft inspirieren, die sich in einer wellenförmigen Dachlinie widerspiegelt, welche seine architektonische Identität prägt.
Im Innenraum filtert eine skulpturale Decke das „Great Australian Light“ und reguliert so die Helligkeit, um eine ruhige, einnehmende Atmosphäre zu schaffen und gleichzeitig den Passagierfluss intuitiv zu lenken. Die Planung ist als klare Abfolge von Raumstreifen konzipiert und schafft so ein übersichtliches und nahtloses Reiseerlebnis, das durch weite Ausblicke, großzügige Raumvolumina und minimale bauliche Unterbrechungen geprägt ist.
Mit der Neugestaltung des Büros in Sydney hat Woods Bagot den langjährigen Arbeitsort des Büros in eine zukunftsorientierte Umgebung verwandelt, die den Wandel in der Designpraxis widerspiegelt. Nach der strategischen Entscheidung, die bestehenden Räumlichkeiten für eine weitere Mietdauer zu behalten, nutzte das Büro die Gelegenheit, das Büro in einen äußerst anpassungsfähigen Arbeitsort zu verwandeln, der Kreativität, Zusammenarbeit und Wohlbefinden fördert.
Das Konzept bringt Teams in einer vernetzten Studio-Umgebung zusammen und präsentiert gleichzeitig nachhaltiges Design-Denken, das aus allen Tätigkeitsbereichen von Woods Bagot stammt, darunter Arbeitsplatzgestaltung, Gastgewerbe und Wohnbau. Gemeinsame Projektbereiche, Besprechungsräume und Bereiche für den sozialen Austausch sind sorgfältig angeordnet, um die Interaktion und den Wissensaustausch zwischen den verschiedenen Disziplinen zu fördern.
Der Entwurf für „The Forest“ zeichnet sich durch lebendige öffentliche Räume aus und wird durch die Verbundenheit mit dem Ort unterstrichen. Er spricht die Sinne an, indem er frische Luft, natürliches Licht und einheimische Bepflanzung einbringt. Der Entwurf verbindet Handwerkskunst und Materialität und verwendet Materialien aus der Region in ihrer ursprünglichen Form.
Das Designteam ging einfühlsam auf die vor Ort gegebenen Gegebenheiten ein und ließ das Bestehende die konzeptionelle Ausrichtung des Neuen bestimmen. Unter Beibehaltung von 40 Prozent der bestehenden Struktur umfasst das Projekt die adaptive Umnutzung unterschiedlicher Gebäude auf dem Gelände, darunter eine denkmalgeschützte, 22 Meter hohe Glaskuppel, die 1997 von Morris Nunn and Associates entworfen wurde. Neben der adaptiven Umnutzung kommen im Projekt nachhaltige Bausysteme und -methoden zum Einsatz, darunter Massivholzbauweise und innovative kohlenstoffarme Materialien; das Gebäude weist zudem die größte kommerzielle Verwendung von Hanfbeton in Australasien auf.
Die Gore Street ist ein bewusst konzipiertes Mehrfamilienhausprojekt, das vom Stadtteil Fitzroy geprägt ist. Das Projekt zielt darauf ab, durch sorgfältig abgestimmte Proportionen, eine großzügige Raumaufteilung und eine authentische Materialauswahl Wohnräume zu schaffen.
Der architektonische Entwurf umfasst einen Nord-Süd-ausgerichteten, axialen Durchgang, der in die meisten Wohnungen Tageslicht und Querlüftung einbringt, die Massivität des Gebäudes auflockert und eine „atmungsaktive“ Bauform schafft, die Solidität und Durchlässigkeit in Einklang bringt. Begrünte Übergangsbereiche und grüne Ränder mildern die robuste architektonische Form und vermitteln ein Gefühl von Geborgenheit und Ruhe.
Die von Hecker Guthrie entworfenen Innenräume schaffen eine nahtlose Verbindung zwischen Außen und Innen. Sie zeichnen sich durch eine sanfte, ruhige Farbpalette aus, deren Akzente das Projekt fest in seinem Umfeld verankern und auf subtile und raffinierte Weise an das industrielle Erbe von Fitzroy anknüpfen.
Architektur, Innenarchitektur und Landschaftsgestaltung sind eng miteinander verzahnt, was zu einem maßgeschneiderten, kunstvoll gestalteten Bauprojekt führt, das sich durch Zurückhaltung, Langlebigkeit und unaufdringliche Großzügigkeit in seine Nachbarschaft einfügt.
St. Clare bietet ein ganzheitliches Modell für den Lebensabend, bei dem die Innenarchitektur eine stilvolle Verbindung zwischen historischem Charakter und modernem Wohnen herstellt.
Im Rahmen des Projekts werden die historischen Gebäude „Esmonde“ und „Plumstead“ adaptiv umgenutzt, um umfangreiche und vielfältige Gemeinschaftseinrichtungen zu beherbergen, die von Wellnessbereichen bis hin zu Gemeinschaftsräumen reichen. Jede Einrichtung erforderte einen eigenständigen, auf ihre spezifische Funktion zugeschnittenen Ansatz bei der Innenarchitektur, doch alle sind durch eine einheitliche Formensprache miteinander verbunden, die ein Gefühl von mehr Lebensqualität im Alter vermittelt.
Diese historischen Räume, in denen die ursprünglichen Bleiglasfenster und Holzleisten erhalten geblieben sind, bieten den Bewohnern eine prächtige, geschichtsträchtige Kulisse und bewahren den Charme eines stattlichen Hauses in Kew.
Dieser historische Kern ist nahtlos in den angrenzenden Neubau integriert, dessen Farbpalette im Innenbereich von der umgebenden Landschaft geprägt ist. Inspiriert von den Farbtönen der Eukalyptusbäume von Yarra Bend vereinen die neuen Wohnungen edle Materialien und warme, neutrale Farbtöne, um ein Gefühl der Gelassenheit zu vermitteln.
Die vollständige Auswahlliste finden Sie auf der Website von Indesign Live.
03. Juli 26
01. Juli 26
22. Juni 26
18. Juni 26
16. Juni 2026
15. Juni 2026
12. Juni 2026
05. Juni 2026