建筑能够促进和解的方式之一，就是将原住民文化明显而有意义地融入我们的建筑环境。
梅根-科普（Megan Cope）在 Heritage Lanes 创作的 "云彩会变成什么"。灯光设计：卡尔-格雷
几个世纪以来，原住民艺术在记录故事和土地知识方面发挥了核心作用，从记录水源和丛林，到讲述精神祖先的创世故事。长达 6 万年以来，艺术一直在帮助人们记忆和反思，世代传承着道德教诲和故事情节。
从赭石洞穴壁画到建筑外墙上的现代壁画，原住民通过艺术讲述故事的丰富传统一直延续至今。
原住民主导的公共艺术项目只是我们将原住民视角融入建筑项目的方式之一。在这份清单中，我们将重点介绍那些通过原住民艺术项目而得到极大丰富的项目。
Namatjira 独特的色调为 Journey Beyond 车厢的内部设计提供了灵感。图为阿尔伯特-纳马吉拉的水彩画《棕榈谷》，1940 年。由新南威尔士艺术馆提供：新南威尔士艺术馆
在重新设计 Journey Beyond 的 Gold Premium 车厢时，伍兹贝格 参考了阿伦特画家阿尔伯特-纳马吉拉（1902-1959 年）的风景画，借鉴了澳大利亚丰富的文化和乡村风情。
设计团队的灵感来自纳马吉拉对澳大利亚中部景观的描绘，从他对内陆色彩的生动描绘，到他对鬼树胶和起伏地形的庄严和敬畏。
火车车厢的色调与纳马吉拉的作品相呼应，从桉树的银色到大地的红色，他对光影的独特运用影响了定制地毯与毛绒座椅的浅纸皮色调。
原住民印花图案被编织到室内装饰中，凯瑟琳-科达（Kathleen Korda）的 Durrmu "Terra"--一种仪式性的点彩设计--被融入到休息室的座椅和餐厅的座位中。
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"云彩会变成什么》，梅根-科普（Megan Cope）创作。左摄影和灯光设计：卡尔-格雷（Carl Grey）。
昆达穆卡（Quandamooka）艺术家梅根-科普（Megan Cope）利用档案和历史地图创作土著知识公共文件。照片由 Trevor Mein 拍摄。
在布里斯班安街 80 号遗产巷的底层巷道中，昆达穆卡艺术家梅根-科普（Megan Cope）利用档案和历史地图，创作了土著知识的公共文件。
她为 Heritage Lanes 创作的作品让人想起了以前流经该地的小溪，现在这条小溪引导公众穿过巷道，而天花板上的玻璃和灯光雕塑则在上面流动。
"云会变成什么 "通过天花板上起伏的玻璃和灯光雕塑突出了水的力量。在地面上，一条蜿蜒的黄铜线在 1863 年的布里斯班石版地图上勾勒出小溪的轮廓，引导公众穿过巷道。
科普的艺术作品经常研究与身份、地理和语言有关的问题，并借鉴包括澳大利亚殖民地图在内的历史资料。
作品采用数字印刷，展示了 Cope 的手绘水彩画。
该作品是一份公共文件，包含了土著人看待环境和与环境相处的方式。
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班克罗夫特博士的作品是当代与乡村联系的代表，象征着世代相传的许多创世故事。
悉尼中央车站是伍兹贝格的一个大型交通项目，由本贾隆艺术家布朗温-班克罗夫特博士（Dr Bronwyn Bancroft）创作的大型砖雕艺术品装饰着 14 号站台的两座建筑。
这件大型作品名为 "时间旅行者"，描绘了蛇的形象，象征着流传已久的众多创世故事之一。
"班克罗夫特博士在她的艺术作品声明中解释说："我的愿景是纪念回归大地的逝者，以及悉尼当代世界下的祖先们。
"想象加迪加尔地区的部落和氏族人民划着独木舟穿越时空长廊，这是一幅史诗般的画面。在创作这件作品的过程中，对我们共同历史中那段时光的认可对我来说至关重要"。
中央车站项目负责人、伍兹贝格 校长约翰-普莱斯（John Prentice）说，这些艺术品与建筑结构融为一体，有助于将车站与其历史和文化背景联系起来。
班克罗夫特博士解释说，她的这一理念源于 "一生对人类生存层次和澳大利亚古代土著 DNA 分子成分的研究"。
"她写道："中央火车站的走廊和站台是来自许多不同国家的许多不同人之间的共享空间。
"时光旅行者》的精神理念是，我相信我们的老人是我们的向导，只要尊重他们，他们就会为我们提供顺利的过渡。
"国家的隧道挖掘和挖掘需要赞美城市中看不见的东西，那就是澳大利亚原住民"。
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Marcia McGuire 和 Penelope Forlano 将在五个站点的每个站点展示一系列图形叠加天窗。
METRONET Morley-Ellenbrook 线新建的五个车站共委托 12 位当地和 Noongar 艺术家创作了 19 件公共艺术作品。所有五个车站均由伍兹贝格设计，一旦完工，该项目将成为迄今为止 METRONET 项目委托的最大艺术收藏。
公共艺术战略旨在颂扬每个车站的独特环境，并展示 Noongar 文化和与乡村的联系。
Marcia McGuire 和 Penelope Forlano 创作的天窗图案将分别覆盖在五个站点的天窗上，每个站点的原住民和非原住民身份概念都是独一无二的。
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这幅 2 米 x 8 米的壁画名为 "ALWAYS"，在构图中加入了标题的隐藏文字。
伍兹贝格于 2020 年完成了 Gilbert + Tobin 墨尔本办公室的工作场所装修。
长期以来，客户通过企业艺术收藏支持当代土著艺术家的卓越和创新，重点关注澳大利亚各地和托雷斯海峡群岛的新兴土著艺术家的作品。
在墨尔本的工作场所装修中，客户和建筑师委托跨学科卡米拉罗伊艺术家 Reko Renni 为主接待区创作一幅艺术作品。这幅壁画是接待区的核心，室内设计将艺术品的一些配色引入了室内装饰织物中，从而与艺术品相呼应。
雷尼的作品以其原住民遗产为视角，探讨个人和政治叙事，以及权力、身份、记忆和历史等更广泛的文化主题。
雷尼独特的视觉语言以一种混合的形式对有争议的二元对立--可见与不可见、公共与私人、城市与传统--进行协商，以引发对当代环境中文化和社会可见性的讨论。
"迷彩利用了视觉感知的脆弱性及其与意义之间的主观关系。它通常试图通过迷惑我们的视线和运用伪装艺术，将可见的东西变为不可见，"雷尼说。
"这件作品运用了多层次的图案、色彩混合以及强烈与平淡的对比，以颠覆伪装的传统角色。我使用迷彩的目的是为了放大而不是掩盖我的身份，并以一种光亮的、令人信服的文化能见度形式来表达我的主张"。
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波蒂尼（Potini）和恩加塔伊（Ngatai）的蒲团（圆柱）矗立在外部中庭和 Te Hāpua Lanes 的其他显著位置。
伍兹贝格正在设计奥克兰 Te Waihorotiu / City Rail Link 火车站上方的过站开发和城市改造项目。
为推动场地的文化叙事，项目团队聘请了三位毛利艺术家，将交响乐中心置于其特定的文化背景中。
伍兹贝格 合伙人约瑟夫-克劳（Joseph Crowe）说："在整个设计过程中，我们参加了多次hui（会议），与iwi（毛利人团体/部落）就该项目进行了会谈。"该项目与Mana Whenua（当地文化管理团体）合作，指定毛利艺术家为建筑和公共空间创作作品。
Waitāheke/Symphony Centre 大楼的外墙将采用玻璃纤维增强混凝土，色调参考了当地的 Waitematā 砂岩。建筑立面上的垂直鳍片上将切割出poutama图案--一种由当地艺术家格雷厄姆-蒂佩内（Graham Tipene）设计的阶梯状浮雕图案。浮雕外墙的设计目的是在一天中产生不同的天体图案。
Tipene 还与同为艺术家的 Maaka Potini 和 Ted Ngataki 一起，在公共领域与 LandLAB 合作，讲述毛利人的创世故事，并参考该遗址作为 Tāmaki Makaurau 人湿地的前殖民历史。
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Graham Tipene 的 poutama 图案将被切割成建筑外立面的垂直鳍片。