从 30 年前到未来:皮特-米格利斯谈建筑的下一个篇章。 

今年是导演彼得-米格利斯执导伍兹贝格电影 30 周年。

对皮特来说,建筑是以信任为基础的、 慷慨以及在你周围建立的文化。 既是公民的,也是个人的、 精确又充满欢乐。他的标志性项目包括卡塔尔科技园(重新定义创新理念的开创性项目)、SAHMRI(让皮特能够回馈他出生的城市)以及 80 Collins 长弧线(16 年来缝合在墨尔本的结构中):这是他儿子从学会走路到学会开车的时间跨度。

同样重要的是,他为 Piccolo 等知名开发商精心打造的住宅--这些项目展示了城市生活如何既有亲切感又有建筑感。从这里到改造再利用的 Younghusband(同类建筑中最大的碳中和改造再利用建筑之一)和 The StandardX(一家以原始材料和菲茨罗伊边缘为特色的反叛酒店),皮特的作品所产生的涟漪远远超出了场地边界。

将这一切联系在一起的是皮特在人与人、学科与思想之间的沟通能力。他了解自己在整个行业中的位置,并拥有罕见的才能,能够围绕共同的愿景策划和组织最优秀的人才。

在这篇文章中,皮特回顾了 30 年的实践给他带来的启示:工作室文化是一种设计工具,没有任何突破是单独发生的,而取代自己是最激进的行为。

"如果你认为建筑只是建筑,那么你就不可能在建筑领域坚持 30 年,也不可能完成 40 多个项目。这是关于人、文化和创造快乐。这才是支撑工作的真正原因。

 

我父亲的细木工作坊位于阿德莱德西郊,在那里,我大部分时间都在帮助打磨木材和组装家族企业中的细木工制品。我的父亲是一名技术性的橱柜/细木工制造商,而我的叔叔则是陶瓷和陶器方面的讲师。这让我明白,创造力是一种行动,是一种手艺,是在用语言表达之前用双手实践出来的。

从我父亲的细木工到我叔叔的陶器,再到我的两个兄弟,他们每个人都有自己的创造力。这种动手的本能一直延续到我的设计过程中。我相信通过绘图来释放设计。草图是一种思维方式,在想法变成图纸或文字之前,就已经通过手展开了。

我和我的妻子玛丽埃塔--一位时装设计师--都有这种 "制造感",即设计是一种身体的、情感的行为。我们的创意生活交织在一起。她的世界充满了质感、轮廓和动感。我的世界则是空间、光线和材料。我们的共同语言是细节、比例和直觉。在我们的专业和日常生活中,这种持续不断的交流塑造了我对设计的看法:设计不是一种孤独的行为,而是一种共同的工艺。我的伍兹贝格 之旅始于 1992 年,当时我正在南澳大利亚大学学习,并获得了一份学生奖学金。

1993 年 a 4 个月1993 年,我在印度进行了为期 4 个月的学习和思考,使我认识到设计中的相对性和资源性--创造力来自于利用你所拥有的、由文化和地域所塑造的东西。用日常材料建造的建筑所表现出的谦逊和人性给我留下了深刻的印象,这种方法一直伴随着我,并将继续成为我思考如何成为一名负责任的建筑师的基础和指南。

1995 年,我获得了在阿德莱德工作室工作的机会。从一开始,我身边的人就对我慷慨解囊,他们的工作方法周到而严谨。

我知道,你永远不会忘记那些帮助你塑造人生道路的人。他们的影响 不会褪色,而是会不断加强。每一位导师 讲师 同事和合作者 都会留下印记,成为自己工作方式的一部分。

这个基础是由其他人和他们建立的文化塑造的,为之后的一切奠定了基调。为我的工作持续提供营养的是工作室的全球性。每个办公室都有自己的特色,但却有着共同的目标。跨文化、跨时区的工作带来了创造力,为我们的工作提供了源源不断的动力。在全球工作室内的广泛旅行,让我看到了文化和多样性是我们创造背后的真正动力。

回顾过去的 30 年,并不是一条直线。它们更像是一系列章节,每个章节都有自己的节奏、教训和动力。第一个十年是关于手艺和好奇心的成长期。我在实践中学习,先是在阿德莱德,然后短暂地在悉尼,摸索创意如何从草图到现场,团队如何相互塑造。

第二个十年与领导力有关。1998 年,我成为公司股东并搬到墨尔本。这标志着我从领导项目到塑造文化,从执行想法到支持他人实现想法的转变。也是在那个时候,我开始明白,激情和信念是必不可少的燃料--是让你不断前进的动力,也是为下一代留下遗产的责任。

在此期间,我还在北菲茨罗伊设计了自己的住宅。这通常被视为对任何建筑师的终极考验,是一次在个人尺度上探索各种想法的机会,在这里,光线、空间和空气成为一种日常的感官体验。其结果是一个以庭院类型为中心的安静、内向型住宅。它再次印证了我的一个简单信念:清晰、精湛、愉悦和丰富的物理特性创造出一种感官体验,无论规模大小,每个项目都应如此。

"实用的解决方案是一回事,但让它唱响又是另一回事。"这一追求一直伴随着我,并将继续指引我在建筑和生活的各个方面更加努力--它塑造了我对待设计、合作以及每个项目所能创造的可能性的方式。

最近的十年是关于声誉的十年。不是个人意义上的声誉,而是工作中的声誉。在各大洲建设复杂的项目,在长弧形开发项目中掌握远见卓识,投资于有潜力超越你的人。
现在,重心再次转移。下一步是什么,下一个是谁。实践和职业给了我目标。它是我信念的载体,从细节到最终设计,我都在思考。

三十年后,某些真理依然存在。这些是我不断回溯的理念,也是我认为在建筑业发展过程中我们不能失去的东西:

01工作室文化与我们的工作同样重要。

设计的质量与产生设计的文化密不可分。创造力不会在相互竞争的孤岛中茁壮成长,而会在人们感到信任、挑战和支持的工作室中茁壮成长。合作不是软性的。它是一门学问。你能做的最激进的事情就是建立一支慷慨的团队,并给他们领导的空间。

02 No design is entirely your own


建筑是一种集体行为。唯一作者的神话早已不复存在。真正的突破--设计上的突破、影响力上的突破--发生在学科碰撞和观点倍增的时候。其中很重要的一点就是要认识到 不能自己做不到。有些人在某些领域比我强得多,这就是我的优势。 这就是这就是重点。工作室的作用就是利用每个人的技能,围绕共同的愿景调配最优秀的人才。未来的建筑是跨学科、跨部门和跨文化的。

03用心画画

对我来说,素描仍然是通往真相的最快途径。它绕过了自我和理论。它让直觉主导一切。我的黑色皮质素描本是我的常伴,也是我最长久的合作者,它带给我舒适和清晰。在这个以简单为代价的过度知识化的职业中,一幅好的素描能让人豁然开朗。绘画不是装饰。它是设计思维的体现。

04带来快乐。它会传染

建筑设计很难。有压力,有复杂性,有相互竞争的优先事项。但正因为如此,我们必须在这个过程中找到乐趣。如果你能爱上其中的混乱--不确定性、深夜、艰难的对话--你就会带动其他人。客户会感受到这一点。团队能感受到。工作能感受到。

05客户不是交易

最好的客户关系就像友谊一样:建立在信任、尊重和共同抱负的基础上。这是假不了的。先倾听,再倾听。这是创造持久关系的唯一途径,也是让客户与你同行的唯一途径。

06项目永远不是终点

建筑留下的不仅仅是形式。它影响着人们、社区和环境。无论是市政机构还是家庭住宅,最成功的项目都能在社会、文化和环境方面产生连锁反应。细节、工艺和材料将实用的解决方案升华为 "会唱歌的东西"--这是我一直坚持的建议。工作的动力来自于激情和信念,以及为下一代带来有意义的改变的责任感。是的,设计建筑,但永远不要忘记它所带来的可能。

07更换自己

作为建筑师,我们的责任不仅仅是设计。它是知识的倍增,促进他人,并积极塑造行业的未来。留住遗产不是留住它。要留下遗产,就要放手让它去做。

彼得在杨格夫

30 年前,我从细木工作坊起步,看着父亲手工制作东西。这种创造的欲望--塑造空间、改善生活、将个人变成专业--仍然是我的动力。

 

行业在变,但核心价值观没有变。文化很重要。好奇心很重要。工艺仍然重要。下一步更重要。因为遗产不是你留下了什么。而是你向前迈进的过程。

 

与彼得-米格利斯(Peter Miglis)畅谈 "从 30 年前到未来":彼得-米格利斯谈建筑的下一个篇章。 

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