Realizzato all’interno di un edificio industriale esistente, il progetto crea la prima sede dedicata a un’importante azienda tecnologica in Australia e Nuova Zelanda. Il progetto parte dall’idea che l’arrivo sia un atto di accoglienza. Gli spazi si dispiegano trasmettendo un senso di serenità e familiarità, ispirandosi ai rituali del ritrovarsi, della conversazione e dell’esperienza condivisa.

La progettazione si articola su tre livelli, ciascuno adattato a una diversa modalità di utilizzo. Il piano terra funge da spazio di accoglienza, dove aree lounge, spazi di incontro e una sala proiezioni si inseriscono nel tessuto edilizio esistente. L’ambiente dedicato alle proiezioni è concepito come un inserimento mirato, ottimizzato dal punto di vista acustico e contenuto all’interno del volume più ampio.

Al piano superiore, l’area di lavoro principale è organizzata come una serie di stanze interconnesse piuttosto che come un unico spazio aperto. Le postazioni di lavoro sono affiancate da spazi più tranquilli e aree informali, consentendo il passaggio dalla concentrazione allo scambio. «Volevamo che l’ambiente sembrasse più un salotto che un luogo di lavoro tradizionale», spiega Crawford. Il piano superiore riunisce le persone grazie a una caffetteria e a una terrazza, estendendo lo spazio di lavoro in un ambiente condiviso e comunitario.

L'edificio esistente rimane visibile in ogni sua parte. La struttura, gli elementi in legno, le vetrate e i pavimenti sono stati conservati e adattati, mentre i nuovi elementi sono stati introdotti come strato secondario. Gli interventi di inserimento si contraddistinguono per la loro leggerezza e reversibilità, consentendo alla struttura originale di rimanere ben riconoscibile.

«Si è prestata particolare attenzione a un intervento minimo, lavorando con l’edificio così com’è», afferma Crawford. Questo approccio è sostenuto da una strategia ponderata nella scelta dei materiali, in cui il riutilizzo è integrato sia nelle decisioni di ampio respiro che in quelle più specifiche, dagli elementi architettonici conservati ai mobili e agli oggetti di provenienza esterna.

Matthew Callender, amministratore delegato di Hunter Mason, afferma: «Con un edificio come quello al numero 1/7 di Wellington Street, non si parte mai da zero. Avevamo già trascorso anni a lavorarci all’interno, quindi ne capivamo la struttura e sapevamo dove si trovavano le opportunità e i vincoli. Questo fa una grande differenza quando lo si riconfigura per uno scopo così specifico come una sede centrale e un ambiente di studio».

«Il riutilizzo adattivo, in questo contesto, significa in realtà essere selettivi, conservare gli elementi che funzionano ancora, rielaborarne altri e integrare con cura nuovi servizi e sistemi in modo che tutto operi come un insieme coeso», continua Callender. «Poiché eravamo stati coinvolti già nella precedente trasformazione dell’edificio, abbiamo potuto trasferire quelle conoscenze alla fase successiva e ottenere efficienze che altrimenti non sarebbero state possibili. È un ottimo esempio di come lavorare all’interno del tessuto edilizio esistente, se affrontato correttamente con il team giusto, possa portare a risultati sia di alta qualità che intrinsecamente più sostenibili».

Una stretta collaborazione tra architettura, branding e costruzione definisce l’identità del progetto. Il marchio non viene applicato come un gesto isolato, ma è distribuito su superfici, oggetti e momenti di armonia. «Si tratta di una scoperta», osserva Crawford.

«Non basta entrare per cogliere tutto in un colpo d’occhio. Ci sono questi piccoli momenti che si rivelano col passare del tempo». I riferimenti visivi si sovrappongono e vengono reinterpretati, combinando spesso più narrazioni all’interno di un unico elemento. La grafica si armonizza con le caratteristiche architettoniche, mentre le immagini sono integrate nelle trame e nelle finiture, creando un campo di associazioni continuo.

Charlie Bromley, partner di THERE Studio, afferma: «L’identità visiva dello spazio attinge direttamente dal linguaggio visivo del paesaggio urbano circostante. Prendendo spunto dai manifesti affissi abusivamente, dai collage e dall’arte di strada, la grafica è stata concepita come una sovrapposizione intenzionale all’architettura degli interni. Le applicazioni grafiche in stile “low-fi” creano micro-momenti che si rivelano gradualmente man mano che ci si muove attraverso lo spazio».

Richieste dei media:
Adrien Moffatt:
Responsabile Contenuti e Comunicazione (Australia)