Das Projekt, das in einem bestehenden Industriegebäude untergebracht ist, schafft den ersten eigens dafür vorgesehenen Arbeitsplatz für ein großes Technologieunternehmen in Australien und Neuseeland. Ausgangspunkt des Entwurfs ist die Vorstellung, dass die Ankunft ein Akt der Gastfreundschaft ist. Die Räume entfalten sich mit einem Gefühl von Leichtigkeit und Vertrautheit und greifen dabei auf die Rituale des Zusammenkommens, des Gesprächs und des gemeinsamen Erlebens zurück.

Die Planung gliedert sich in drei Ebenen, die jeweils auf eine andere Nutzungsart abgestimmt sind. Das Erdgeschoss fungiert als sozialer Treffpunkt, in dem sich Loungebereiche, Besprechungsräume und ein Vorführraum in die bestehende Struktur einfügen. Der Vorführraum ist als präzise Einfügung konzipiert, akustisch optimiert und in das größere Raumvolumen eingebettet.

Im Obergeschoss ist die Hauptarbeitsfläche nicht als ein einziger offener Raum, sondern als eine Reihe miteinander verbundener Räume angelegt. Arbeitsplätze liegen neben ruhigeren Bereichen und informellen Zonen, was den Wechsel zwischen Konzentration und Austausch ermöglicht. „Wir wollten, dass es sich eher wie ein Wohnzimmer anfühlt als wie ein traditioneller Arbeitsplatz“, erklärt Crawford. Die obere Ebene bringt die Menschen durch ein Café und eine Terrasse zusammen und erweitert den Arbeitsplatz zu einem gemeinsamen, gemeinschaftlichen Umfeld.

Das bestehende Gebäude bleibt durchgehend sichtbar. Tragwerk, Tischlerarbeiten, Verglasungen und Bodenbeläge werden beibehalten und angepasst, während neue Elemente als zweite Ebene hinzugefügt werden. Die Einbauten zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit und Reversibilität aus, sodass die ursprüngliche Hülle erkennbar bleibt.

„Der Schwerpunkt lag ganz klar auf minimalem Eingriff und darauf, mit dem Gebäude so zu arbeiten, wie es ist“, sagt Crawford. Dieser Ansatz wird durch eine durchdachte Materialstrategie untermauert, bei der die Wiederverwendung sowohl in großen als auch in kleinen Entscheidungen eine Rolle spielt – von erhaltenen architektonischen Elementen bis hin zu ausgewählten Möbeln und Gegenständen.

Matthew Callender, Geschäftsführer von Hunter Mason, sagt: „Bei einem Gebäude wie dem 1/7 Wellington Street fängt man nie bei Null an. Wir hatten bereits jahrelang darin gearbeitet und wussten daher genau, wie es aufgebaut ist und wo die Möglichkeiten und Einschränkungen liegen. Das macht einen großen Unterschied, wenn man es für einen so spezifischen Zweck wie eine Unternehmenszentrale und eine Studio-Umgebung umgestaltet.“

„Bei der adaptiven Umnutzung geht es in diesem Zusammenhang vor allem darum, selektiv vorzugehen, Elemente beizubehalten, die noch ihre Funktion erfüllen, andere umzugestalten und neue Dienstleistungen und Systeme sorgfältig einzubinden, damit alles als zusammenhängendes Ganzes funktioniert“, fährt Callender fort. „Da wir bereits an der früheren Umgestaltung des Gebäudes beteiligt waren, konnten wir dieses Wissen in die nächste Phase einbringen und Effizienzgewinne erzielen, die sonst nicht möglich gewesen wären. Das ist ein gutes Beispiel dafür, wie die Arbeit im Rahmen bestehender Strukturen – bei richtiger Herangehensweise und mit dem richtigen Team – zu Ergebnissen führen kann, die sowohl sehr ausgereift als auch von Natur aus nachhaltiger sind.“

Eine enge Zusammenarbeit zwischen Architektur, Markenbildung und Bauwesen prägt die Identität des Projekts. Die Marke wird nicht als einzelne Geste eingesetzt, sondern verteilt sich auf Oberflächen, Objekte und Momente der Übereinstimmung. „Es geht um Entdeckung“, bemerkt Crawford.

„Man kommt nicht herein und nimmt alles auf einen Blick wahr. Es sind diese kleinen Momente, die sich erst mit der Zeit offenbaren.“ Visuelle Bezüge werden vielschichtig eingesetzt und neu interpretiert, wobei oft mehrere Erzählstränge in einem einzigen Element vereint werden. Grafiken fügen sich in architektonische Elemente ein, während Bildmotive in Texturen und Oberflächen eingebettet sind und so ein kontinuierliches Assoziationsfeld schaffen.

Charlie Bromley, Partner bei THERE Studio, sagt: „Das Branding des Raums orientiert sich direkt an der Bildsprache des umgebenden Straßenbildes. In Anlehnung an wilde Plakatierung, Klebeplakate und Street Art wurden die Grafiken als bewusste Überlagerung der Innenarchitektur konzipiert. Low-Fi-Druckanwendungen schaffen kleine Momente, die sich nach und nach offenbaren, während man sich durch den Raum bewegt.“

Medienanfragen:
Adrien Moffatt:
Manager für Inhalte und Kommunikation (Australien)