Arte e architettura

L'arte e l'architettura hanno sempre intrattenuto un rapporto sinergico, tanto che il confine tra edificio e opera d'arte spesso risulta sfumato.

L'arte è stata integrata nell'architettura fin dagli albori di questa disciplina, dai parapetti agli architravi degli edifici, ma tale legame è diventato particolarmente evidente nell'architettura del dopoguerra. In un mondo devastato dalla tragedia e dall'incertezza esistenziale, il modernismo ha rappresentato un balsamo per ricostruire un mondo con rinnovata speranza, ristabilendo i legami tra la città e i suoi abitanti.

Oggi l'arte non è più un semplice elemento aggiuntivo alla forma di un edificio, ma è profondamente integrata nel processo progettuale. Spesso rappresenta la prima impressione che il pubblico ha del piazzale antistante un edificio e serve a sostenere e a trasmettere i valori del proprietario.

Nel mondo del design c'è un forte interesse per opere d'arte ambiziose che siano intrinsecamente legate al luogo in cui sorgono: che dialoghino con il contesto e l'ambiente circostante; che generino un senso di identità collettiva; e che raccontino le storie delle popolazioni indigene. L'arte svolge inoltre il ruolo di unificare gli elementi architettonici disparati di un edificio, creando un'identità urbana coerente e integrata. 

Ecco sei esempi di progetti di Woods Bagot che mettono in luce il rapporto proficuo e stimolante tra arte e architettura.

Heritage Lanes, Via Ann 80

Sotto la direzione dei consulenti di arte pubblica IAM, Heritage Lanes, in Ann Street 80, presenta due soffitti a LED realizzati da Bengar nell'atrio e negli spazi sul tetto. Fungendo da tela digitale, l'enorme schermo sul tetto, largo 23 metri, è collegato a dati meteorologici in tempo reale e cambia colore in base alla luce del giorno locale e alla densità delle nuvole. Nell'atrio, lo schermo "a bolla" reagisce in modo dinamico alle condizioni del vento in tempo reale.

Nel vicolo al piano terra, l’artista di Quandamooka Megan Cope attinge ad archivi e mappe storiche per creare documenti pubblici sul sapere indigeno. La sua opera per 80 Ann rievoca il torrente che un tempo scorreva in quel luogo e che ora guida il pubblico lungo il vicolo, mentre una scultura di vetro e luce fluttua sopra di esso, sul soffitto. Nell’atrio, una scultura sospesa in alluminio e vetro di Hannah Quinlivan richiama le acque libere del fiume Brisbane nello spazio d’ingresso.

Stazione Centrale

Con il supporto dei consulenti artistici di Creative Road Art Projects, l’artista di Melbourne Rose Nolan ha ricevuto una commissione da Sydney Metro nell’ambito del progetto di ristrutturazione della Stazione Centrale, guidato dallo studio Woods Bagot. Nolan è una figura di spicco dell’avanguardia australiana sin dagli anni ’80; il suo lavoro spazia da piccole sculture a installazioni su larga scala, spesso utilizzando materiali economici come la tela di iuta e il cartone.

Questa installazione di grandi dimensioni occupa un posto d'onore nel nuovo atrio nord-sud, con un testo intarsiato nel pavimento che segue la curvatura unica del tetto della stazione. Il testo riprende il carattere tipografico utilizzato nelle Olimpiadi estive del 1968 e recita: «All Alongside Of Each Other». I pendolari possono cogliere l’occasione per vedersi riflessi nelle lettere a specchio, modellate dalla linea di una pista da atletica rossa. Secondo Nolan, l’opera fa riferimento all’atto di riunirsi nella più grande stazione ferroviaria australiana, «muovendosi insieme in corsie parallele con vite parallele», come ha dichiarato al Guardian.

Il progetto di ristrutturazione dell'atrio nord della stazione Central è stato realizzato in collaborazione con John McAslan + Partners.

Shell House

Shell House, all’angolo tra Carrington Street e Margaret Street a Sydney, coniuga il meglio del patrimonio storico e del design contemporaneo in quattro spazi ricettivi distinti: il Menzies Bar, la Dining Room, il Clocktower Bar e lo Sky Bar. L’intero locale funge da tela per l’artista residente Mikey Freedom, il cui lavoro fonde la frivolezza e l’opulenza del passato con il presente. Più che un semplice stimolo atmosferico, l'opera d'arte è profondamente intrecciata con il design degli interni, installata sulle pareti, sui soffitti e sui mobili: ci sono pareti geroglifiche, tavoli con piastrelle a mosaico, murales, tele e sculture. L'arte di Freedom celebra l'architettura art déco originale degli anni '30, arricchendo l'edificio in stile palazzo dell'epoca tra le due guerre con un senso di grandiosità australiana unico e contemporaneo.

Atrio di Central Park

Lo studio di Perth di Woods Bagot ha recentemente intrapreso un'audace trasformazione dell'edificio più alto di Perth, rivitalizzando il piano terra, un tempo frammentato. Sostituendo l'austerità datata della hall originale, la ristrutturazione conferisce leggerezza ed eleganza al piano terra, pur rispettando l'architettura dell'edificio di base. Quattro grandi opere d'arte di Brian McKay, commissionate per l'edificio originale, sono state collocate in una posizione più prominente nella nuova sistemazione. Ispirati alla forma geometrica dell'edificio, i murales sono realizzati in Alpolic, un materiale composito in alluminio di colore blu-argento che si abbina perfettamente alle tonalità delicate dell'Eveneer Milkwood. Oggi, a queste opere si aggiunge una nuova opera d'arte di Bec Juniper, Salt Lake, realizzata appositamente per la caffetteria.

Arco di Collins

I consulenti artistici di Urban Art Projects (UAP) hanno collaborato strettamente con Woods Bagot e SHoP Architects alla progettazione tecnica, alla realizzazione e all’installazione di una parete d’acqua su misura presso il Collins Arch. Realizzata in alluminio fuso con una patina dalla texture unica, la parete è costituita da una serie di piani concavi e curvi, lungo i quali scorre continuamente un muro d’acqua. L'opera è concepita sia come intervento architettonico che come fontana, creando un'esperienza tattile che permette al pubblico di interagire con la superficie dell'edificio. "L'opera è una risposta altamente integrata all'architettura del 447 di Collins Street, creando una soluzione morbida ed elegante all'interno della forma geometrica dell'edificio", afferma UAP.

Via Pirie, 83

Woods Bagot ha collaborato con i consulenti artistici di Guildhouse alla progettazione degli allestimenti interni degli uffici destinati al Dipartimento per le Infrastrutture e i Trasporti (DIT), locatario governativo, in Pirie Street 83. I totem sospesi realizzati dai tessitori Tjanpi Desert e Ngarrindjeri, realizzati con fibre di erba naturale, rappresentano la flora e la fauna degli ecosistemi locali. L'artista aborigeno locale Allan Sumner raffigura gli ambienti regionali attraverso illustrazioni e disegni al tratto, presenti sulle pareti divisorie vetrate a tutta altezza in tutto lo spazio di lavoro. Le grafiche del soffitto di Elizabeth Yanyi Close si ispirano alle "Seven Sisters Songlines", che dialogano con il paesaggio attraverso motivi traforati. Il risultato è un ambiente di lavoro commerciale variegato e stimolante che valorizza gli artisti locali e favorisce un profondo legame con il Paese. 

Via La Trobe 1000 

In collaborazione con i consulenti artistici di Creative Road, il committente del progetto 1000 La Trobe, progettato da Woods Bagot, ha indetto un concorso di arte pubblica per opere che “rispecchiassero l’ethos” del sito e dei suoi occupanti, creando uno spazio con interventi artistici in grado di “stimolare riflessioni, emozioni e discussioni”, ha affermato il committente. "L'arte pubblica è uno degli strumenti che contribuiscono a creare comunità; stimola il pubblico a partecipare, interagire e ispirare", afferma Howard Mok, responsabile del design di Poly Victoria. "Aiuta a coltivare una comunità attraverso il dialogo civico e, grazie agli artisti selezionati, siamo certi che il progetto finale contribuirà in modo fondamentale allo spazio circostante, dove sarà apprezzato dalla popolazione locale e contribuirà al tessuto culturale dei Docklands".

Creative Road ha collaborato con l’artista Stuart Green per realizzare queste epiche opere scultoree interpretative che richiamano la storia del sito. «In passato il sito era attraversato da linee ferroviarie ramificate che collegavano i moli al resto dello Stato», spiega Green. «La nuova opera d'arte attinge al carattere parallelo di queste linee di trasporto che attraversano lo spazio per creare un alto percorso ad anello in metallo pesante e colori segmentati. La scultura risultante è massiccia ma silenziosa, con le curve che trasmettono una sensazione di forza muscolare mentre lo sguardo segue la forma attraverso la sua curva e il suo intreccio con lo spazio circostante».

Leggi la nostra intervista a Lou Weis, consulente d'arte, fondatore e direttore creativo di Broad Commissions, in cui approfondisce il rapporto tra arte e architettura e il ruolo morale e concreto che essa riveste nella definizione dell'identità di un edificio.

Richieste dei media:
Isla Sutherland
Specialista in contenuti e comunicazione (Australia e Nuova Zelanda)