公共艺术--建筑的附加物还是城市融合的关键？以下是七个由公共艺术项目打造的伍兹贝格 项目。
艺术与建筑之间一直存在着协同关系，建筑与艺术品之间的界限时常变得模糊不清。
从建筑物的护栏到拱门，只要有这门学科存在，艺术性就会融入建筑形式，但这种关系在战后时期的建筑中最为明显。在一个被悲剧和生存的不确定性摧毁的世界里，现代主义成为重建世界的一剂良药，重新燃起了希望，重建了城市与居民之间的纽带。
如今，艺术已从建筑形式中的附加角色，转变为深深融入设计过程的东西。它往往是公众对建筑前庭的第一印象，也是对土地所有者信仰体系的维护和彰显。
设计界对雄心勃勃的艺术作品有着强烈的需求，这些艺术作品应与所在地区及其环境相呼应，产生集体认同感，并讲述原住民的故事。艺术的作用还包括将建筑物中不同的设计条件统一起来，形成一个完整的城市形象。
这里有六个伍兹贝格 项目的实例，展示了艺术与建筑之间富有成效的生成关系。
在公共艺术顾问公司 IAM 的指导下，位于安街 80 号的 Heritage Lanes 在门厅和屋顶空间安装了两个由 Bengar 设计的 LED 天花板。作为一块数字画布，23 米宽的屋顶大屏幕与实时天气数据相连，根据当地日光和云层密度条件改变颜色。在门厅，"气泡 "屏幕可根据实时风力条件做出动态响应。
在一楼的巷道中，昆达穆卡（Quandamooka）艺术家梅根-科普（Megan Cope）利用档案和历史地图，创作了土著知识的公共文件。她为 "80 安 "设计的作品让人想起了以前流经该地的小溪，现在这条小溪引导公众穿过巷道，而天花板上的玻璃和灯光雕塑则在流动。在门厅，汉娜-昆利万（Hannah Quinlivan）的悬浮铝和玻璃雕塑参考了布里斯班河在到达空间自由流动的水。
Bengar 的 LED 天花板。
汉娜-昆利万（Hannah Quinlivan）的悬挂式铝和玻璃雕塑。
昆达穆卡艺术家梅根-科普（Megan Cope）1863 年的布里斯班石版地图。
在艺术顾问公司 Creative Road Art Projects 的帮助下，悉尼地铁公司委托墨尔本艺术家罗斯-诺兰（Rose Nolan）对中央车站进行升级改造，该项目由伍兹贝格领导。自 20 世纪 80 年代以来，诺兰一直是澳大利亚前卫艺术的杰出代表，她的作品从小型雕塑到大型装置不等，通常采用麻布和纸板等廉价材料。
这个超大型装置位于新的南北大堂内，其特点是根据车站屋顶的独特弧度镶嵌地板文字。文字采用了 1968 年夏季奥运会使用的字体，拼写出 "All Alongside Of Each Other"："All Alongside Of Each Other"。乘客可以借此机会看到自己在镜面字母中的倒影，而镜面字母的形状则是一条红色的跑道。诺兰告诉《卫报》，这件作品反映了人们在澳大利亚最大的火车站汇聚在一起的情景，"在平行的车道上，人们过着平行的生活"。
中环北廊的升级改造是与 John McAslan + Partners 合作进行的。
在悉尼地铁中央车站入口处可以看到罗斯-诺兰（Rose Nolan）的艺术作品。
钟墙 "上有精心制作的 GRC 面板，并展示了中央车站的原版时钟。
伍兹贝格 设计的穿孔钢画廊墙展示了在挖掘过程中发现的历史文物。
Shell House 位于悉尼卡灵顿街和玛格丽特街的交汇处，将传统与现代设计的精华融合在四个独立的接待空间中：Menzies 酒吧、餐厅、钟楼酒吧和天空酒吧。整个场所是驻场艺术家 Mikey Freedom 的画布，他的作品融合了过去与现在的轻浮和放纵。这些艺术品不仅仅是营造气氛的点缀，还深深融入了室内设计，安装在墙壁、天花板和家具上--有象形文字墙、马赛克瓷砖桌、壁画、油画和雕塑。自由 "的艺术作品弘扬了原有的 20 世纪 30 年代装饰艺术风格的建筑，丰富了现有的宫殿式战时建筑，使其具有独特的当代澳大利亚宏伟感。
Mikey Freedom 在 Shell House 的 Menzies 酒吧创作的壁画。
贝壳屋、钟楼酒吧灯光装置，由 Mikey Freedom 制作。
贝壳屋露台餐厅。
伍兹贝格的珀斯工作室最近对珀斯最高的建筑进行了大胆的改造，使原来互不相连的底层平面重新焕发生机。整修取代了原有大堂的陈旧肃穆，在尊重基础建筑结构的同时，为底层带来了轻盈和优雅。布莱恩-麦凯（Brian McKay）为原建筑委托创作的四件大型艺术品在新装修中被重新安置在更显眼的位置。这些壁画的灵感来源于建筑的几何形状，由 Alpolic 制作而成，这是一种银蓝色的复合铝材料，与 Eveneer Milkwood 的微妙色调相得益彰。如今，这些壁画与贝克-瞻博网络（Bec Juniper）为咖啡厅量身定做的新艺术品 "盐湖"（Salt Lake）相得益彰。
艺术顾问公司 Urban Art Projects (UAP) 与伍兹贝格 和 SHoP Architects 紧密合作，对柯林斯拱门上的定制水墙进行了技术设计、制作和安装。水墙由带有独特纹理的铸铝制成，由一系列凹面和弧面组成，水流顺着这些凹面和弧面不断流下。该作品既是建筑干预，又是喷泉，为公众创造了与建筑表面接触的触觉瞬间。"UAP 表示："该作品是对柯林斯街 447 号建筑的高度整合回应，在建筑的几何形态中创造出一种柔和、优雅的解决方案。
UAP 为柯林斯建筑事务所定制水墙。
柯林斯拱门内墙。
伍兹贝格与 Guildhouse 艺术顾问公司合作，为位于皮里街 83 号的政府租户基础设施与交通部（DIT）设计工作场所装修。由 Tjanpi Desert 和 Ngarrindjeri 编织者用天然草纤维制作的悬挂图腾代表了当地生态系统的动植物群。当地原住民艺术家艾伦-萨姆纳（Allan Sumner）通过插图和线条描绘了当地的环境，并在整个工作区的全高玻璃隔板上进行了展示。伊丽莎白-扬伊-克洛斯（Elizabeth Yanyi Close）创作的天花板图案灵感来自 "七姐妹歌线"，通过穿孔图案来表达景观。最终，这里成为了一个多样化的、鼓舞人心的商业工作场所，既为当地艺术家提供了动力，又促进了与乡村的深层联系。
来自 APY Lands 的 Tjanpi 沙漠编织者的悬挂艺术品。
天花板图案由 Elizabeth Yanyi Close 创作，她是来自皮特兰特贾特贾拉语族和扬库尼特贾特贾拉语族的阿南古族妇女。
伍兹贝格拉筹伯1000号的客户与创意之路艺术顾问一起发起了一场公共艺术竞赛，征集能够 "表达 "该场地及其居住者 "精神气质 "的作品，通过艺术植入创造一个 "引发思考、感受和讨论 "的空间。"公共艺术是创造社区的良药之一；它促使公众参与、互动和启发，"保利维多利亚设计经理莫皓说。"它有助于通过公民对话来培养社区，从入选的艺术家来看，我们相信最终的设计将从根本上与周围的空间相融合，在那里它将受到当地居民的喜爱，并为码头区的文化结构做出贡献。
创意之路公司与艺术家斯图尔特-格林（Stuart Green）合作，制作了这些史诗般的雕塑作品，诠释了该遗址的历史。"格林说："该场地以前被连接码头和州内其他地方的铁路支线贯穿。"新的艺术作品借鉴了这些穿越空间的铁路线的平行特征，用重金属和分段的颜色创造出一条高大的环形路径。由此产生的雕塑巨大而沉静，当人们的视线跟随造型俯冲并与周围空间纠缠在一起时，曲线具有一种身体的肌肉感。
摄影Ben Wrigley
请阅读我们对艺术顾问、Broad Commissions 公司创始人兼创意总监Lou Weis 的专访，他探讨了艺术与建筑之间的关系，以及艺术在构思建筑特性时所发挥的道德和物质作用。
媒体咨询 伊斯拉-萨瑟兰 内容与传播专家（澳大利亚和新西兰）
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