Kunst und Architektur

Kunst und Architektur stehen seit jeher in einer synergetischen Beziehung zueinander, wobei die Grenze zwischen Bauwerk und Kunstobjekt oft verschwimmt.

Künstlerisches Geschick fließt schon seit den Anfängen dieser Disziplin in die architektonische Gestaltung ein, von den Brüstungen bis hin zu den Architraven eines Gebäudes; doch am deutlichsten zeigte sich diese Verbindung in der Architektur der Nachkriegszeit. In einer Welt, die von Tragödien und existenzieller Unsicherheit erschüttert war, diente die Moderne als Balsam für den Wiederaufbau einer Welt voller neuer Hoffnung und stellte die Bindungen zwischen einer Stadt und ihren Bewohnern wieder her.

Heute hat sich die Kunst von einer bloßen Ergänzung der Gebäudeform zu einem Bestandteil entwickelt, der tief in den Entwurfsprozess integriert ist. Oftmals ist sie das Erste, was die Besucher auf dem Vorplatz eines Gebäudes wahrnehmen, und sie dient dazu, die Weltanschauung des Bauherrn zu unterstreichen und zum Ausdruck zu bringen.

In der Designwelt besteht ein großes Interesse an ambitionierten Kunstwerken, die untrennbar mit ihrem Standort verbunden sind: die auf den Ort und seine Umgebung eingehen, ein Gefühl der kollektiven Identität schaffen und die Geschichten der Ureinwohner erzählen. Kunst erfüllt zudem die Aufgabe, die unterschiedlichen gestalterischen Aspekte eines Gebäudes zu vereinen und so eine stimmige und integrierte städtische Identität zu schaffen. 

Hier sind sechs Beispiele für Projekte von Woods Bagot, die die fruchtbare und inspirierende Beziehung zwischen Kunst und Architektur verdeutlichen.

Heritage Lanes, Ann Street 80

Unter der Leitung der Berater für öffentliche Kunst IAM sind im Heritage Lanes in der Ann Street 80 zwei LED-Decken von Bengar im Foyer und auf der Dachterrasse zu sehen. Die riesige, 23 Meter breite Dachterrasse dient als digitale Leinwand und ist mit Live-Wetterdaten verbunden, sodass sich ihre Farbe je nach Tageslicht und Bewölkung vor Ort verändert. Im Foyer reagiert der „Bubble“-Bildschirm dynamisch auf die aktuellen Windverhältnisse.

In der Gasse im Erdgeschoss nutzt die aus Quandamooka stammende Künstlerin Megan Cope Archivmaterial und historische Karten, um öffentliche Zeugnisse indigenen Wissens zu schaffen. Ihre Arbeit für „80 Ann“ erinnert an den Bach, der früher durch das Gelände floss und nun die Besucher durch die Gasse leitet, während über ihnen an der Decke eine Skulptur aus Glas und Licht schwebt. Im Foyer verweist eine hängende Skulptur aus Aluminium und Glas von Hannah Quinlivan im Eingangsbereich auf das frei fließende Wasser des Brisbane River.

Hauptbahnhof

Mit Unterstützung der Kunstberater von Creative Road Art Projects wurde die in Melbourne lebende Künstlerin Rose Nolan von Sydney Metro im Rahmen der von Woods Bagot geleiteten Modernisierung des Hauptbahnhofs beauftragt. Nolan ist seit den 1980er Jahren eine prägende Figur der australischen Avantgarde; ihr Werk reicht von kleinen Skulpturen bis hin zu großformatigen Installationen, wobei sie häufig kostengünstige Materialien wie Sackleinen und Pappe einsetzt.

Diese überdimensionale Installation nimmt einen Ehrenplatz in der neuen Nord-Süd-Halle ein und besticht durch in den Boden eingelassene Schriftzüge, die der einzigartigen Wölbung des Bahnhofsdachs folgen. Der Text ist in der Schriftart der Olympischen Sommerspiele 1968 gehalten und lautet: „All Alongside Of Each Other“. Pendler können die Gelegenheit nutzen, sich in den verspiegelten Buchstaben wiederzufinden, die von der Linie einer roten Leichtathletikbahn geformt werden. Laut Nolan bezieht sich das Werk auf das Zusammenkommen in Australiens größtem Bahnhof: „Wir bewegen uns gemeinsam in parallelen Bahnen mit parallelen Leben“, erklärt sie dem Guardian.

Die Modernisierung der Northern Concourse im Central erfolgt in Zusammenarbeit mit John McAslan + Partners.

Muschelhaus

Das Shell House an der Ecke der Carrington Street und der Margaret Street in Sydney vereint das Beste aus historischem Erbe und zeitgenössischem Design in vier eigenständigen Gastronomiebereichen: der Menzies Bar, dem Dining Room, der Clocktower Bar und der Sky Bar. Der gesamte Veranstaltungsort dient als Leinwand für den Artist-in-Residence Mikey Freedom, dessen Werke die Unbeschwertheit und den Genuss der Vergangenheit mit der Gegenwart verschmelzen lassen. Die Kunstwerke sind mehr als nur eine atmosphärische Inspiration, sie sind tief in die Innenarchitektur eingebunden und an Wänden, Decken und auf Möbeln zu finden – es gibt Wände mit Hieroglyphen, mit Mosaikfliesen verzierte Tische, Wandgemälde, Leinwände und Skulpturen. Freedoms Kunst zelebriert die ursprüngliche Art-déco-Architektur der 1930er Jahre und bereichert das bestehende Gebäude im Palazzo-Stil aus der Zwischenkriegszeit mit einem einzigartigen, zeitgenössischen Gefühl australischer Pracht.

Lobby im Central Park

Das Büro von Woods Bagot in Perth hat kürzlich eine kühne Umgestaltung des höchsten Gebäudes von Perth vorgenommen und dabei den ehemals unzusammenhängenden Erdgeschossbereich neu belebt. Die Sanierung ersetzt die veraltete Strenge der ursprünglichen Lobby und verleiht dem Erdgeschoss Leichtigkeit und Eleganz, wobei die Architektur des Bestandsgebäudes gewahrt bleibt. Vier großformatige Kunstwerke von Brian McKay, die ursprünglich für das Gebäude in Auftrag gegeben wurden, erhalten in der neuen Gestaltung einen prominenteren Platz. Inspiriert von der geometrischen Form des Gebäudes sind die Wandbilder aus Alpolic gefertigt, einem Aluminiumverbundwerkstoff in silberblauer Farbe, der durch den dezenten Farbton von Eveneer Milkwood ergänzt wird. Heute gesellt sich ein neues Kunstwerk von Bec Juniper , „Salt Lake“, hinzu, das speziell für das Café entworfen wurde.

Collins-Bogen

Die Kunstberater von Urban Art Projects (UAP) arbeiteten bei der technischen Planung, Fertigung und Installation einer maßgeschneiderten Wasserwand am Collins Arch eng mit Woods Bagot und SHoP Architects zusammen. Die aus Aluminiumguss gefertigte Wand mit ihrer einzigartigen strukturierten Patina besteht aus einer Reihe konkaver und geschwungener Flächen, an denen ununterbrochen ein Wasserstrahl hinabfließt. Das Werk soll sowohl als architektonischer Eingriff als auch als Springbrunnen dienen und der Öffentlichkeit einen sinnlichen Moment bieten, um mit der Gebäudeoberfläche in Kontakt zu treten. „Das Werk ist eine hochintegrierte Antwort auf die Architektur der 447 Collins Street und schafft eine sanfte, elegante Lösung innerhalb der geometrischen Form des Gebäudes“, so UAP.

Pirie-Straße 83

Woods Bagot arbeitete bei der Gestaltung der Büroeinrichtung für den staatlichen Mieter „Department for Infrastructure and Transport“ (DIT) in der Pirie Street 83 mit den Kunstberatern von Guildhouse zusammen. Hängende Totems von Tjanpi Desert und Ngarrindjeri-Webern stellen die Flora und Fauna der lokalen Ökosysteme dar und bestehen aus natürlichen Grasfasern. Der lokale Aborigine-Künstler Allan Sumner stellt regionale Landschaften durch Illustrationen und Strichzeichnungen dar, die auf raumhohen, verglasten Trennwänden im gesamten Arbeitsbereich zu sehen sind. Die Deckengrafiken von Elizabeth Yanyi Close sind von den „Seven Sisters Songlines“ inspiriert, die durch perforierte Muster die Landschaft widerspiegeln. Das Ergebnis ist ein vielfältiger und inspirierender gewerblicher Arbeitsplatz, der lokale Künstler fördert und eine tiefe Verbindung zum Land stärkt. 

La Trobe Street 1000 

Gemeinsam mit den Kunstberatern von Creative Road schrieb der Bauherr des von Woods Bagot entworfenen Projekts „1000 La Trobe“ einen öffentlichen Kunstwettbewerb für Werke aus, die „das Ethos“ des Standorts und seiner Nutzer widerspiegeln sollten, um einen Raum mit künstlerischen Elementen zu schaffen, der „Gedanken, Gefühle und Diskussionen anregt“, so der Bauherr. „Öffentliche Kunst ist eines der Mittel, die Gemeinschaften schaffen; sie regt die Öffentlichkeit dazu an, sich zu engagieren, zu interagieren und sich inspirieren zu lassen“, sagt Howard Mok, Designmanager bei Poly Victoria. „Sie trägt durch den bürgerlichen Dialog zur Pflege einer Gemeinschaft bei, und wir sind zuversichtlich, dass das endgültige Design der ausgewählten Künstler einen wesentlichen Beitrag zum umgebenden Raum leisten wird, wo es von den Anwohnern geschätzt wird und zur kulturellen Struktur der Docklands beiträgt.“

Creative Road hat gemeinsam mit dem Künstler Stuart Green diese beeindruckenden, interpretativen Skulpturen geschaffen, die auf die Geschichte des Ortes Bezug nehmen. „Früher wurde das Gelände von verzweigten Eisenbahnlinien durchzogen, die die Docks mit dem Rest des Bundesstaates verbanden“, sagt Green. „Das neue Kunstwerk greift den parallelen Charakter dieser Verkehrswege auf, die den Raum durchschneiden, und schafft einen hohen, geschwungenen Pfad aus schwerem Metall und segmentierten Farben. Die daraus resultierende Skulptur ist massiv, aber still, wobei die Kurven eine körperliche, muskulöse Anmutung haben, während das Auge der Form folgt, wie sie sich durch den umgebenden Raum schlängelt und mit ihm verflechtet.“

Lesen Sie unser Interview mit dem Kunstberater Lou Weis, Gründer und Kreativdirektor von Broad Commissions, in dem er über die Beziehung zwischen Kunst und Architektur spricht und darüber, welche moralische und materielle Rolle sie bei der Gestaltung der Identität eines Gebäudes spielt.

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Isla Sutherland:
Spezialistin für Inhalte und Kommunikation (Australien und Neuseeland)