Die Disziplinen Kunst und Architektur waren schon immer eng miteinander verbunden, doch die Beziehung, wie wir sie heute kennen, entstand aus der Avantgarde-Bewegung des frühen 20. Jahrhunderts und wurde zu einem der prägendsten Merkmale der Moderne.
„In der Architektur vor der Moderne drückte sich das Weltbild eines Grundbesitzers durch die angewandte Kunst aus – durch Architrave, Fenstergestaltung und so weiter“, sagt Lou Weis, Gründer und Kreativdirektor von Broached Commissions. „Seit der Moderne wird Kunst in die tabula rasa des offenen Platzes eingebettet, der wie ein gepflasterter Graben um die eigenständige Form des Gebäudes wirkt. Öffentliche Kunst ist zunehmend stärker integriert und steht in engerem Zusammenhang mit den Ambitionen der Architektur, eine kohärente Beziehung zum Ausdruck zu bringen.“
Broached Commissions ist eine erzählerisch orientierte Kunstberatungs- und Produktionsagentur, die sammelwürdige Kunstwerke für die kommerzielle und öffentliche Architektur in Auftrag gibt und schafft. Angetrieben von Neugier und gründlicher Recherche bietet Broached Commissions fachkundige kreative Beratung zur ästhetischen Gestaltung von Räumen, die eine sinnvolle Verbindung zu Ort und Kontext herstellen.
Weis hat gemeinsam mit Woods Bagot an Projekten wie dem Melbourne Quarter, 720 Bourke Street, 275 Kent Street, 55 Pitt Street, The Continental Sorrento, Clarendon Street und 8 Gordon Street gearbeitet, um nur einige zu nennen.
Woods Bagot hat in Zusammenarbeit mit Broached Commissions die Innenausstattung der Lobby des One Melbourne Quarter fertiggestellt.
„Öffentliche Kunst spiegelt in der Regel die ideologische Haltung des Auftraggebers positiv wider“, sagt Weis. „Viele Werke öffentlicher Kunst sind in der Regel schön und spiegeln die gesellschaftlichen Bestrebungen des Auftraggebers und des Designteams positiv wider. Sie gleitet selten ins Hässliche ab, wie es bei Konzeptkunst der Fall sein kann.“
Laut Weis soll öffentliche Kunst inspirieren und motivieren, sei es im Rahmen eines staatlichen Auftrags, der die Öffentlichkeit in das politische Leben einbinden soll, oder durch einen privaten Auftraggeber, der den Konsum ankurbeln möchte. Öffentliche Kunst zielt darauf ab, eine kollektive Identität zu stärken, ein Gefühl des lokalen Stolzes zu wecken und spiegelt oft die Werte der repräsentativen Demokratie wider – von Pluralismus über Toleranz bis hin zur Sicherheit des öffentlichen Raums.
„Zunehmend werden [Kunstberater] bereits in der Phase der Bauantragstellung hinzugezogen, um dabei zu helfen, die Geschichte der Kunst als eine Reise von innen nach außen zu erzählen“, sagt Weis. „Wir unterstützen die Bauträger und Planungsteams dabei, das mit dem Standort verbundene Kulturerbe in einen Kontext zu setzen, Themen rund um den Standort zu recherchieren und zu entwickeln – und das wieder ans Licht zu bringen, was verloren gegangen ist. Wir versuchen, die Geschichten und historischen Ereignisse, die für die Gemeinden wichtig sind, zu würdigen und in unser Programm einzubinden.“
Weis, der teils Historiker, teils Designforscher, Sammler und Kurator ist, widmet sich einer eingehenden Analyse des Ortes, von der Geschichte der First Nations bis hin zum einzigartigen lokalen Ökosystem. Im Fall von Continental Sorrento wollten die Architekten das Thema der Nostalgie für das späte 19. und frühe 20. Jahrhundert aufgreifen, das durch die Musik, die Mode und die Ausschweifungen des Vorkriegswohlstands geprägt war.
Botanische Motive ziehen sich wie ein roter Faden durch das Kunstprogramm im Continental Sorrento, inspiriert vom Leben der lokalen Naturforscherin Edith Coleman.
Ein von Orchideen inspiriertes Kunstwerk aus Strohintarsien hinter der Rezeption im Continental Sorrento.
Von Blumen inspiriertes, freitragendes Mauerwerk von Adam Goodrum im Continental Sorrento.
„Es ist eine wunderbare Idee, aber wir dürfen nicht vergessen, dass die Rechte vieler Menschen auf diesen Raum unglaublich eingeschränkt – wenn nicht gar verboten – waren, wenn sie queer, indigen oder eine Frau waren“, sagt Weis. „Deshalb haben wir den Begriff ‚Nostalgie‘ erweitert, damit sich eine viel breitere Gemeinschaft in der Kunst und in der Vorstellung einer Beziehung zu diesem Ort wiederfinden kann.“
Weis’ Forschungen zum Sorrento der Vorkriegszeit führten ihn zu Edith Coleman, einer australischen Naturforscherin und produktiven Naturautorin derselben Epoche, die ihre letzten Lebensjahre auf der Halbinsel verbrachte. Coleman machte viele bahnbrechende Entdeckungen zu den Bestäubungsmechanismen australischer Pflanzenarten, insbesondere bei Orchideen, und so ziehen sich nun botanische Anspielungen durch die architektonischen Räume des Continental, vom kunstvollen, auskragenden Mauerwerk von Adam Goodrum bis hin zu den von Orchideen inspirierten Strohintarsien-Vertäfelungen hinter der Rezeption.
Die Wanddekoration aus gefaltetem Kupfer im Wellnessbereich stellt die Centella cordifolia dar – eine in der Region heimische, kriechende, mehrjährige Kräuterart. Die Centella-Familie, auch als „Kraut der Langlebigkeit“ bekannt, soll medizinische Eigenschaften besitzen, die der Haut Feuchtigkeit spenden und sie beleben.
Die Wandkunst aus gefaltetem Kupfer im „Aurora Spa and Bathhouse“ stellt eine heimische Art der Wasserpest dar.
Öffentliche Kunst wird zunehmend zu einem unverzichtbaren Bestandteil von Bürgerzentren, Krankenhäusern, Bibliotheken und öffentlichen Treffpunkten. In bestimmten Gemeinden werden mittlerweile „Percentage for Art“-Programme vorgeschrieben, wonach bis zu ein Prozent des Baubudgets für neue Bauvorhaben ab einer bestimmten Größe für öffentliche Kunst vorgesehen werden muss. Gemeinden wie die Stadt Melbourne haben 10-Jahres-Rahmenprogramme für öffentliche Kunst ins Leben gerufen, um den Tourismus, die Wirtschaftstätigkeit, die Besucherfrequenz und das lokale Selbstbewusstsein zu steigern sowie die Souveränität und das kritische Wissen der traditionellen Eigentümer zu bekräftigen.
„Wenn man ein 30- oder 40-stöckiges Gebäude erlebt, nimmt man das aus der Nähe gar nicht so richtig wahr“, sagt Weis. „Im Eingangsbereich ist es die Kunst, die als sichtbarste und einladendste Geste zum Vorplatz hin wirkt. Ich sage den Bauträgern oft: Das ist die finanziell unwichtigste Entscheidung, die Sie treffen werden, und eine der wichtigsten gestalterischen Maßnahmen, die Sie für das Bauprojekt in Auftrag geben werden.“
Bei der Schaffung einer architektonischen Identität, die wiedererkennbar ist und sich in ihren Kontext einfügt, steht die Kunst unter dem Druck, die moralischen und materiellen Ausdrucksformen der Architektur zu verkörpern, sagt Weis. „Sie hat einen unverhältnismäßig großen Einfluss auf das Erlebnis beim Betreten des Gebäudes, für das sie in Auftrag gegeben wurde, und daher entsteht meist ein sehr intensiver Dialog über die Frage nach der Bedeutung“, fügt er hinzu.
An der Rezeption sind digitalisierte Abbildungen handgezeichneter Orchideen-Typusexemplare aus der Originalmonografie zu sehen.
Broacheds Credo lautet, dass Design die Aufgabe hat, Macht in einer Gesellschaft ästhetisch zu gestalten. „Die Macht weiß, was sie will – sie will beeinflussen, wie man wählt, wie man betet, wie man konsumiert, wie man denkt –, aber oft fehlt ihr eine ästhetische Vision“, sagt Weis. „Design ist reaktiv; es braucht einen Auftraggeber mit Geld, der die Designer bezahlt. Im Gegenzug ist Design dazu da, die Wünsche des Auftraggebers begehrenswert erscheinen zu lassen.“
Auch wenn die Umsetzung der moralischen und materiellen Ziele eines Raums schwierig sein kann, so sagt Weis doch, dass die Zusammenarbeit mit ambitionierten Auftraggebern und Designteams, die über kreative Visionen verfügen und bereit sind, von Konventionen abzuweichen, zu bedeutungsvollen und spannenden ästhetischen Ergebnissen führen kann.
„Tatsächlich ist es kompliziert, öffentliche Kunst in einem Gebäude zu realisieren; es gibt viele strenge Vorschriften, Arbeitsschutzanforderungen und Haltbarkeitsstandards, weshalb die meisten Kunstwerke letztendlich nur aus gebogenem Metall bestehen. Die Zusammenarbeit mit Woods Bagot hat uns viel Freude bereitet, da wir die Kunst wirklich integrieren und sie ebenso anspruchsvoll gestalten konnten wie die Architektur.“
Medienanfragen: Isla Sutherland: Spezialistin für Inhalte und Kommunikation (Australien und Neuseeland)
13. Juli 23
24. Mai 23
21. November 2022
Sorrento, Australien
Sydney, Australien
Melbourne, Australien