一种由水、记忆以及蓝色那份静谧的深邃室内设计 。
受自然五行启发，新德里THE Park酒店的空间设计旨在通过色彩、质感与形态来激发感官体验。由伍兹贝格设计的全新餐厅“Tyde”，宛如一处充满氛围感的艺术装置，将水、记忆、工艺与几何元素融为一体。 这个流动而沉浸式的空间汲取了自然界最原始的力量之一——水，不仅将其作为视觉元素，更将其视为一种文化与情感的暗流。在印度，水承载着仪式与神话——塑造着城市、传统、农业、建筑和典礼。
与萨默·查拉拉探讨酒店酒店与餐饮
该设计理念还从新德里18世纪天文台“詹塔尔·曼塔尔”（Jantar Mantar）的几何形态中汲取了灵感。其经过精确校准的圆圈、对齐线和留白空间在整个餐厅中被重新诠释为一种当代的流动语言：动线以静谧而富有深意的姿态徐徐展开，视线则以数学般的清晰度被框定。曲线逐渐柔化为私密的小天地，随后又重新融入开阔的用餐空间。由此营造出的空间既井然有序，又充满情感上的流动感。
餐厅中央陈列着艺术家穆罕默德·因蒂亚兹（Mohd. Intiyaz）创作的雕塑装置作品《达尔·巴达尔》（Dar Badar）。该装置作品引导观众思考水资源获取、脆弱的系统以及环境责任等问题，并反思自身在此问题上的立场。穆罕默德·因蒂亚兹通过无面孔的人物形象和美学化的形态，反思了当代社会中日益加剧的匿名感——在这个社会中，个体正逐渐被融入由持续变化所塑造的、往往隐形的庞大系统之中。
这种富有节奏感的构图让人联想到古代水道、工业管道以及印度巴奥利水井的阶梯式几何结构。光线透过金属格栅，投射出变幻莫测的光影，其反射效果随着一天中的时光流转而不断演变，宛如涟漪荡漾的水面。黄铜材质在餐厅清冷的靛蓝色调映衬下更显温暖，体现了“封闭与流动”、“永恒与变迁”之间的对话。
艺术家汉西卡·夏尔马（Hansika Sharma）创作的沉浸式纺织景观，为这一建筑框架增添了柔和的质感。《海洋的碎片》与《海洋之内》两组作品，在海洋隐秘的诗意中徐徐流淌。以浓郁的靛蓝色为背景，金属光泽、镜面、珠饰与精巧的手工刺绣交织成层次丰富的构图，既质朴原始又如梦似幻，令人联想到潮汐、盐分、记忆，以及水下世界那份静谧的奥秘。
在整个餐厅空间中，蓝色已不仅仅是一种颜色，它更成为了一种氛围、一种温度，以及一种情感表达。靛蓝色呼应了印度悠久的染色传统——这种色彩通过浸泡、氧化、反复处理和时间的沉淀，缓缓显现。黄铜在这些冷色调中注入了温暖与光泽，而富有质感的表面和手工制作的家具则强化了触感体验与人文气息。几何与柔美、精准与工艺之间的交融，共同营造出一种室内设计 当代室内设计 。
灯光随着一天的节奏而变化。清晨明亮而充满活力，反光表面进一步增强了自然光。到了傍晚，靛蓝色渐深，黄铜散发出琥珀色的暖光，营造出电影般的氛围。
Tyde 不仅是一家餐厅，更是一个精心设计的感官空间——这是对印度的当代诠释，在这里，工艺、象征、艺术与仪式通过光线、质感、倒影以及深邃的蓝色交相辉映。