Duetti: Krista Ninivaggi e Matthew Stephenson sull'importanza del design olistico

Perché è importante integrare gli interni di un progetto con gli esterni e viceversa?

Krista: La coesione è la risposta più ovvia, ma, al di là di questo, un vero impegno verso l'integrazione tra architettura e interior design mira a ottenere un risultato complessivo migliore. Storicamente, è stato più comune che i committenti richiedessero proposte separate per l'interior design e l'architettura – come nel caso degli interni di un hotel progettati separatamente dal progetto dell'edificio stesso – ma i risultati migliori si ottengono quando questi team lavorano in collaborazione.

La frammentazione è un problema sempre più diffuso nel mondo del design, e dobbiamo creare maggiori opportunità per quella poesia che nasce quando la forma e la materialità di un progetto si sviluppano in modo coerente dall’inizio alla fine. Dall’edificio alla maniglia della porta fino alla sedia, il senso di continuità dà vita a un risultato che sembra perfetto. Noi di Woods Bagot New York siamo in grado di offrire quel tipo di integrazione che crea spazi in grado di infondere un senso di appartenenza, dove non esistono confini netti tra interno ed esterno.

Matt: Quando si separa l'arredamento d'interni dall'architettura, si crea un dialogo unilaterale, che non è affatto altrettanto appagante. In fin dei conti, per gli utenti si tratta di un unico progetto da vivere nel suo insieme, quindi ha più senso considerare ogni progetto come un tutt'uno fin dall'inizio, piuttosto che come due parti separate. Progettate dall'interno verso l'esterno e otterrete qualcosa di speciale.

In che modo un risultato integrato influisce sull'utente finale? In che modo influisce su una città? 

Matt: Un progetto integrato possiede un carattere che entra in sintonia con chi lo utilizza, contribuendo così alla città attraverso l’arricchimento della sua stessa identità. I progetti olistici sono più solidi e danno una sensazione tridimensionale piuttosto che piatta – il che può essere un effetto collaterale indesiderato di un progetto disarticolato, a causa del modo in cui le idee e l’identità possono essere diluite dalla mancanza di comunicazione e dall’assenza di un impegno verso una visione chiara.  

Quando interior designer e architetti collaborano per comprendere davvero e a fondo come verrà utilizzato uno spazio e da chi, il risultato è un ambiente perfettamente in sintonia con il contesto.  

Krista: Un edificio progettato secondo una visione pienamente integrata ha il potenziale per diventare un punto di riferimento, creando l'occasione per ispirare le generazioni future.  

Se ci si ferma davvero a riflettere, progettare per una città e progettare per l'utente finale sono la stessa cosa: se il tuo edificio si trova IN un quartiere, allora dovresti progettarlo PER quel quartiere. Penso che la magia avvenga quando i progettisti si uniscono per dare vita a una visione ispiratrice che si applichi a un gruppo target. In questi casi, direi che va bene che i progettisti abbiano mano pesante e si impegnino davvero a fondo per ottenere un risultato su misura per le esigenze e i desideri specifici del gruppo per cui stanno creando uno spazio – comprendendo davvero l’impatto che potrebbe avere sulle generazioni future.  

Quali sono le tue previsioni sul futuro del design a New York nei prossimi 2-5 anni? 

Matt: Penso che vedremo gli spazi esistenti ripensati per nuovi scopi e funzioni, al fine di riflettere le esigenze in continua evoluzione della città. Nei prossimi 2-5 anni, a New York City il termine "nuovo" si riferirà probabilmente a nuove funzioni piuttosto che a edifici completamente nuovi (per i quali non c'è molto spazio) – credo che vedremo la nostra città entrare in un periodo di aggiornamenti e miglioramenti che si baseranno sul tessuto urbano esistente per servire al meglio il modo in cui viviamo, lavoriamo e ci divertiamo nei cinque distretti.  

Piuttosto che cercare ciò che è "nuovo", mi interessa molto il concetto e la conservazione del "carattere". Ripensare gli spazi richiede la capacità di capire cosa conservare; ritengo quindi che un buon design consista tanto nel cogliere ciò che già funziona in uno spazio quanto nell'individuare quali nuovi elementi debbano essere aggiunti. In linea di massima, se applicato correttamente, questo approccio risulta più sostenibile, sia dal punto di vista ambientale che economico.  

Sono molto orgoglioso di Culture Space e della Hall des Lumières di IMG. Situata al primo piano dell’ex edificio della Emigrant Industrial Savings Bank, una torre di 15 piani al 49-51 di Chambers Street che anche Woods Bagot ha contribuito a riqualificare con un’offerta residenziale, la Hall des Lumieres è un museo di arte digitale che inaugurerà la sua programmazione con “Gustav Klimt: Gold in Motion", una celebrazione multisensoriale dell’opera più iconica di Klimt, reinterpretata con una tecnologia di mapping all’avanguardia.  

Durante l'importante intervento di restauro dello spazio, il team di Woods Bagot ha dedicato cura e attenzione meticolose al compito di riportare al loro antico splendore i marmi pregiati, gli elementi in ottone classico e le vetrate colorate di questa ex Emigrant Industrial Savings Bank del 1912. Stiamo restaurando lo spazio a Tribeca affinché la prossima generazione di amanti dell'arte possa goderne negli anni a venire, ma stiamo anche apportando modifiche indispensabili come un'area biglietteria e uno spazio per le necessarie attrezzature audiovisive: per noi è stato molto importante integrare il carattere dell'edificio.  

Krista: Convergenza rapida. Storicamente parlando, il design e i designer sono spesso suddivisi in settori o specializzazioni: ambiente di lavoro, residenziale, retail, sanità, hotel, ospitalità e così via. Ultimamente si è assistito a una naturale tendenza verso il lavoro intersettoriale, o alla sfumatura dei confini tra i settori, che ha portato il design residenziale a prendere spunto dall'ambiente di lavoro, l'ambiente di lavoro a trarre ispirazione dall'ospitalità, gli spazi sanitari a riprendere elementi dal design alberghiero e così via.  

A New York e non solo, stiamo lavorando in modo diverso, vivendo con nuove priorità e affrontando il tempo libero in modi diversi. Di conseguenza, il nuovo design urbano sta superando i confini di ciò che ci si aspetta, creando rapidamente una convergenza tra l’atteso e l’inaspettato. Vediamo uffici tecnologici che sembrano appartamenti, reparti ospedalieri che sembrano hotel e caffetterie che riprendono elementi chiave di una casa. I prossimi 2-5 anni vedranno un design molto creativo e inaspettato che sfiderà le attuali concezioni sulla tipologia nel design.  

Pensi che l'interior design e l'architettura abbiano più differenze o più somiglianze? 

Krista: Sono più simili che diverse; qualsiasi differenza è solo una questione di dettagli. Il confronto tra le due discipline si riduce in realtà alla scala, poiché l’architettura opera tipicamente su una scala più ampia rispetto all’interior design. Di conseguenza, l’esperienza di interagire con l’architettura incoraggia lo sguardo, mentre l’interazione con un interno stimola il tatto: due esperienze molto diverse che si riducono a prospettiva, vicinanza e scala. È l’esperienza dello spazio contro lo spazio da sperimentare.  

Matt: Sono così simili! I professionisti di entrambe le discipline sono esperti nel risolvere problemi, ma – come ha detto Krista – la differenza fondamentale tra le due è che risolvono problemi su scale diverse. Lavorare con un interior designer significa lavorare con un esperto di spazio, calore, tattilità e dell'incontro diretto, tutti aspetti che arricchiscono notevolmente il mio ruolo di architetto. Quando a Woods Bagot viene affidata un'opportunità integrata in cui i team di interior design e architettura possono collaborare, siamo in grado di fondere le nostre competenze ed esperienze in modo naturale, creando un risultato coerente dall'interno verso l'esterno.