Duos: Krista Ninivaggi und Matthew Stephenson über die Bedeutung ganzheitlichen Designs

Warum ist es wichtig, den Innenbereich eines Projekts mit dem Außenbereich zu verbinden und umgekehrt?

Krista: Zusammenhalt ist die naheliegende Antwort, aber darüber hinaus geht es bei einem echten Engagement für die Integration von Architektur und Innenarchitektur darum, insgesamt ein besseres Ergebnis zu erzielen. In der Vergangenheit war es üblicher, dass Bauherren getrennte Entwürfe für Innenarchitektur und Architektur anforderten – so wie beispielsweise die Innenausstattung eines Hotels getrennt vom Entwurf des Gebäudes selbst gestaltet wurde –, doch bessere Ergebnisse lassen sich erzielen, wenn diese Teams zusammenarbeiten.

Die Zersplitterung ist ein weit verbreitetes Problem in der Welt des Designs, und wir müssen mehr Raum für die Poesie schaffen, die entsteht, wenn Form und Materialität eines Projekts durchgängig beibehalten werden. Vom Gebäude über den Türknauf bis hin zum Stuhl – ein Gefühl der Kontinuität sorgt für ein Ergebnis, das sich stimmig anfühlt. Bei Woods Bagot New York sind wir in der Lage, jene Art von Integration zu bieten, die Räume schafft, die ein Gefühl der Zugehörigkeit vermitteln – Räume, in denen es keine scharfe Grenze zwischen Innen und Außen gibt.

Matt: Wenn man den Innenarchitekturbereich vom architektonischen Bereich trennt, entsteht ein einseitiger Dialog, der bei weitem nicht so bereichernd ist. Letztendlich erleben die Nutzer das Design als Ganzes, daher ist es sinnvoller, jedes Projekt von Anfang an als Ganzes zu betrachten, anstatt es in zwei Hälften zu zerlegen. Wenn man von innen nach außen gestaltet, entsteht etwas Besonderes.

Wie wirkt sich ein integriertes Ergebnis auf den Endnutzer aus? Wie wirkt es sich auf eine Stadt aus? 

Matt: Ein integriertes Design hat einen Charakter, der bei den Nutzern Anklang findet und so zur Stadt beiträgt, indem es deren Identität bereichert. Ganzheitliche Entwürfe sind robuster und wirken eher dreidimensional als flach – was ein unerwünschter Nebeneffekt eines unzusammenhängenden Designs sein kann, da Ideen und Identität durch mangelnde Kommunikation und das Fehlen einer klaren Vision verwässert werden können.  

Wenn Innenarchitekten und Architekten zusammenkommen, um wirklich gründlich zu verstehen, wie ein Raum genutzt wird und von wem, entsteht ein Ergebnis, das perfekt zur Umgebung passt.  

Krista: Ein Gebäude, das nach einer ganzheitlichen Vision entworfen wurde, hat das Potenzial, zu einem Wahrzeichen zu werden, und bietet die Chance, künftige Generationen zu inspirieren.  

Wenn man einmal ganz genau darüber nachdenkt, sind das Entwerfen für eine Stadt und das Entwerfen für den Endnutzer ein und dasselbe – wenn sich dein Gebäude IN einem Stadtteil befindet, dann solltest du FÜR diesen Stadtteil entwerfen. Ich glaube, die Magie entsteht, wenn Designer zusammenkommen, um eine inspirierende Vision zu verwirklichen, die auf eine Zielgruppe zugeschnitten ist. In solchen Fällen finde ich es in Ordnung, wenn Designer mit fester Hand vorgehen und sich voll und ganz darauf konzentrieren, ein Ergebnis zu erzielen, das genau auf die spezifischen Bedürfnisse und Wünsche der Gruppe zugeschnitten ist, für die sie einen Raum schaffen – und dabei wirklich verstehen, welche Auswirkungen dies auf zukünftige Generationen haben könnte.  

Wie sehen Ihre Prognosen für die Designszene in New York in den nächsten zwei bis fünf Jahren aus? 

Matt: Ich glaube, wir werden erleben, wie bestehende Räume für neue Zwecke und Funktionen neu konzipiert werden, um den sich wandelnden Bedürfnissen der Stadt gerecht zu werden. In den nächsten zwei bis fünf Jahren wird „neu“ in New York City eher auf neue Funktionen als auf völlig neue Gebäude anspielen (für die es nicht besonders viel Platz gibt) – ich glaube, unsere Stadt wird in eine Phase der Modernisierung und Verbesserung eintreten, die auf der bestehenden Struktur aufbaut, um unserem Leben, unserer Arbeit und unserer Freizeitgestaltung in den fünf Stadtbezirken bestmöglich gerecht zu werden.  

Anstatt dem „Neuen“ hinterherzujagen, interessiere ich mich sehr für den Begriff und die Bewahrung des „Charakters“. Die Neugestaltung von Räumen erfordert ein Verständnis dafür, was erhalten bleiben soll. Daher würde ich behaupten, dass gutes Design ebenso sehr darin besteht, zu erkennen, was an einem Raum bereits großartig ist, wie darin, herauszufinden, welche neuen Elemente hinzugefügt werden müssen. Generell ist dieser Ansatz – sowohl ökologisch als auch ökonomisch – nachhaltiger, wenn er richtig umgesetzt wird.  

Ich bin sehr stolz auf Culture Space und die Hall des Lumieres von IMG. Die Hall des Lumieres befindet sich im ersten Stock des ehemaligen Gebäudes der Emigrant Industrial Savings Bank, einem 15-stöckigen Turm in der Chambers Street 49–51, den Woods Bagot ebenfalls mit Wohnraum modernisiert hat. Die Hall des Lumieres ist ein Museum für digitale Kunst, das sein Programm mit „Gustav Klimt: Gold in Motion“ – eine multisensorische Hommage an Klimts berühmtestes Werk, neu interpretiert mit modernster Mapping-Technologie.  

Während der umfassenden Restaurierung der Räumlichkeiten widmete das Team von Woods Bagot der Aufgabe, dem exquisiten Marmor, dem klassischen Messing und den Buntglasfenstern dieser ehemaligen „Emigrant Industrial Savings Bank“ aus dem Jahr 1912 ihren Glanz zurückzugeben, größte Sorgfalt und Aufmerksamkeit. Wir restaurieren die Räumlichkeiten in Tribeca, damit die nächste Generation von Kunstliebhabern noch viele Jahre Freude daran haben kann, nehmen aber auch dringend notwendige Anpassungen vor, wie einen Kassenbereich und Platz für die erforderliche audiovisuelle Ausstattung – dabei war es uns sehr wichtig, den Charakter des Gebäudes zu bewahren.  

Krista: Schnelle Konvergenz. Historisch gesehen wurden Design und Designer oft in verschiedene Bereiche oder Fachgebiete unterteilt – Arbeitsplatz, Wohnen, Einzelhandel, Gesundheitswesen, Hotel, Gastgewerbe und so weiter. In letzter Zeit gibt es eine logische Entwicklung hin zu sektorübergreifender Arbeit oder einer Verwischung der Grenzen zwischen den Bereichen, bei der das Wohndesign Anleihen beim Arbeitsplatzdesign nimmt, das Arbeitsplatzdesign sich vom Gastgewerbe inspirieren lässt, Räume im Gesundheitswesen Elemente aus dem Hoteldesign übernehmen und vieles mehr.  

In New York und darüber hinaus arbeiten wir anders, leben mit neuen Prioritäten und gestalten unsere Freizeit auf andere Weise. Als Reaktion darauf sprengt das neue Design in der Stadt die Grenzen des Gewohnten – und lässt das Erwartete und das Unerwartete rasch miteinander verschmelzen. Wir sehen Tech-Büros, die wie Wohnungen aussehen, Krankenhausstationen, die wie Hotels wirken, und Cafés, die sich an wesentlichen Elementen eines Zuhauses orientieren. In den nächsten zwei bis fünf Jahren werden wir sehr kreative, unerwartete Designs erleben, die die aktuellen Vorstellungen von Typologien im Design hinterfragen.  

Glaubst du, dass Innenarchitektur und Architektur mehr Unterschiede oder mehr Gemeinsamkeiten aufweisen? 

Krista: Sie sind sich eher ähnlich, etwaige Unterschiede sind nur eine Frage des Details. Ein Vergleich der beiden läuft letztlich auf den Maßstab hinaus, da Architektur in der Regel in einem größeren Maßstab operiert als Innenarchitektur. Infolgedessen regt die Interaktion mit Architektur dazu an, zu schauen, während die Interaktion mit einem Innenraum das Berühren hervorruft – zwei sehr unterschiedliche Erfahrungen, die letztlich auf Perspektive, Nähe und Maßstab zurückzuführen sind. Es geht um das Erleben von Raum im Gegensatz zum Raum als Erlebnis.  

Matt: Sie sind sich so ähnlich! Fachleute beider Disziplinen sind Experten im Lösen von Problemen, aber – wie Krista sagte – der entscheidende Unterschied zwischen den beiden besteht darin, dass sie Probleme in unterschiedlichen Maßstäben lösen. Die Zusammenarbeit mit einem Innenarchitekten bedeutet, mit einem Experten für Raum, Wärme, Haptik und die 1:1-Begegnung zusammenzuarbeiten – alles Dinge, die meiner Rolle als Architekt sehr zugutekommen. Wenn Woods Bagot einen integrierten Auftrag erhält, bei dem Innenarchitektur- und Architekturteams zusammenarbeiten können, können wir unser Fachwissen und unsere Erfahrung auf natürliche Weise miteinander verbinden – und so ein stimmiges Ergebnis von innen nach außen schaffen.