9 ottobre 2023

Ritratto – Il programma artistico degli Hendrix con Katya Valevich

Recentemente abbiamo incontrato Katya Valevich, consulente artistica del ricco programma artistico di The Hendrix, per saperne di più sulle opere d'arte selezionate che caratterizzano il design dell'edificio.

Sebbene The Hendrix svetti nel cielo con i suoi 42 piani e ospiti oltre 450 appartamenti, si fonde con lo skyline come un jet stealth — che, una volta notato, si distingue come esempio di architettura urbana contemporanea, con interni impeccabili e divertenti progettati da Woods Bagot e opere d’arte selezionate con cura da kv projects.

kv projects, un'iniziativa curata da Katya Valevich, è un collettivo di artisti ed esperti che si riuniscono attorno a un unico progetto per fornire consulenza, organizzare, gestire e presentare mostre d'arte di qualsiasi dimensione; l'iniziativa è attiva dall'inizio degli anni 2010 nel quartiere di West Chelsea a Manhattan.

È stato selezionato un gruppo di artisti con il compito di interagire con l'edificio in modo creativo, utilizzando la luce, lo spazio, materiali come il vetro e la seta e le nuove tecnologie. Le opere d'arte creano un percorso che permette a residenti e visitatori di apprezzare, interrogarsi e partecipare a qualcosa di familiare e intrinsecamente giocoso.

Attraverso l'arte e il design, abbiamo cercato di creare un'atmosfera che potremmo definire come "nostalgia senza confini". Con un cenno alla storia, al presente e al futuro dell'edificio, alle atmosfere retrò-eleganti e agli stili audaci, al settimo piano c'è persino una sala con un soffitto al neon ispirato a Pac-Man, chiamata Pixel Bar.

Continua a scorrere per ulteriori informazioni sull'opera d'arte selezionata, esposta in tutto il The Hendrix.

Vitamine K, 2022
kv projects (Jason Krugman x Dunn and Done)
Resina epossidica acrilica, software personalizzato, LED.

Convergence, 2022
Sanya Sharma
Canapa tessuta a mano, cotone mercerizzato, telaio in alluminio.

La delicata scultura decorativa sospesa a tutta altezza nell'atrio, alto circa 7 metri, è stata realizzata da Sanya Sharma, una giovane artista tessile e designer indiana. Utilizzando un telaio a mano grande quanto una piccola automobile, l'opera multiplanare di Sanya, intitolata CONVERGENCE, è un'installazione d'arte tessile tridimensionale realizzata interamente con filati di canapa e cotone.

Originaria di Jersey City, Sanya ha conseguito un Master in Arti e Scienze (MFA) in Tessuti presso la Parsons School of Design. Spinta da un profondo interesse per l'intersezione tra le generazioni passate, presenti e future, Sanya intreccia strutture tridimensionali diafane utilizzando canapa, lino, cotone e acciaio, per creare un'atmosfera rasserenante e offrire un momento di distacco dal caos circostante. I suoi tessuti regalano un'oasi di tranquillità.

Alla prossima, 2022
Graham Caldwell
Specchi concavi e convessi, resina epossidica, acciaio lavorato e saldato.

Il lavoro in studio di Graham Caldwell esplora la percezione visiva e il modo in cui distorciamo ciò che vediamo attraverso superfici sfaccettate che deformano o esaltano il mondo che ci circonda.

Graham lavora con il vetro soffiato, l'acciaio, gli specchi, la resina epossidica e una miriade di altri materiali che può scolpire e saldare nel suo studio al Brooklyn Navy Yard.

Serie Elbow Room, 2022
kv projects (Sergei Goloshapov)
Inchiostro su tela, arte + tecnologia, tecnica mista, astratto, suono, sumi-e.

All’origine di questa serie c’è un piccolo disegno a inchiostro, di dimensioni 8,5 x 11 pollici, realizzato da SERGEI GOLOSHAPOV, art director e illustratore grafico con oltre trent’anni di esperienza. Chiamata “Elbow Room” per via della sensazione soggettiva di avere spazio sufficiente per muoversi e lavorare, è anche un omaggio alla nostalgia della vicinanza fisica; delle chiacchierate davanti al distributore dell’acqua che un tempo avvenivano in ogni ambiente di lavoro; dei tempi in cui, non appena un’idea ti colpiva, veniva comunicata attraverso il brusio di un ambiente di lavoro. Sergei mette in campo le sue competenze nella tradizionale pittura a inchiostro monocromatica, utilizzando software per espandere il suo lavoro in Elbow Room, una serie di tele uniche, realizzate a mano.

Caviar Porcelain (due), 2022
Lana Kova
Porcellana smaltata.

Lana Kova modella, scolpisce e cuoce le sue opere in ceramica nel suo studio di Tribeca. Dopo aver conseguito un master in Economia, si è trasferita a Parigi per intraprendere una carriera internazionale come modella. Autodidatta nella scultura e nella pittura grazie alla ricerca personale, alla pratica e all’influenza di culture diverse, Lana ha affinato le sue tecniche di disegno alla Grande Chaumière di Parigi e quelle di ceramica alla Greenwich House Pottery di New York.

Nelle sue opere, Lana esplora i temi dell'intimità e del confronto, della ripetizione, del ritmo e della deformazione. Grazie alla sua pluriennale esperienza come modella e all'attenta osservazione del processo creativo delle principali case di moda, Lana ha sviluppato un approccio unico e un occhio attento al trattamento delle superfici, ai dettagli e alle proporzioni.

Serie Elbow Room, 2022
kv projects (Sergei Goloshapov)
Tecnica mista su tela.

Pixel Bar, 2022
Woods Bagot x Let There Be Neon
2022
Neon.

Nata nella fiorente scena artistica di Soho degli anni '70, Let There Be Neon è da oltre 50 anni il principale fornitore e creatore di insegne al neon personalizzate per segnaletica e applicazioni artistiche. Lo studio è stato riconosciuto come la prima galleria al mondo dedicata al neon ed è sempre stato all'avanguardia nell'espressione artistica di questa tecnica, superando i confini e promuovendo il neon come forma d'arte. Dallo Studio 54 all'archetto per violino al neon personalizzato per l'artista Laurie Anderson, fino alle installazioni al neon su larga scala nelle strade, Let There Be Neon ha aperto la strada a collaborazioni tra arte e commercio per realizzare creazioni trasformative e su misura. Realizzati a mano da abili artigiani con metodologia esperta, precisione e cura, i prodotti di Let There Be Neon rappresentano la storia del neon a New York e oltre.