2023-10-09

肖像 - 亨德里克斯与卡佳-瓦列维奇的艺术项目

最近,我们与亨德里克斯酒店强大艺术项目的艺术家顾问 Katya Valevich 进行了会谈,以了解更多关于建筑设计中所选艺术品的信息。

尽管亨德 伍兹贝格酒店有 42 层楼高,包含 450 多套公寓,但它就像一架隐形飞机一样,融入了城市的天际线。

kv projects 由卡蒂亚-瓦列维奇(Katya Valevich)组织,是一个由艺术家和专家组成的集体,自 2010 年代初以来,他们围绕一个项目,为任何规模的艺术展览提供建议、组织、处理和展示。

我们挑选了一批艺术家,以创造性的方式--利用光线、空间、玻璃和丝绸等质地以及新技术--与大楼建立联系。这些艺术作品为居民和游客创造了一条欣赏、质疑和参与熟悉事物的道路,同时也具有内在的趣味性。

通过艺术和设计,我们试图营造出一种 "无拘无束的怀旧 "的感觉。为了向这座建筑的历史、现在和未来、复古典雅的氛围和大胆的风格致敬,七楼甚至还有一个装有吃豆子霓虹灯天花板的房间,名为 "像素吧"。

请继续滚动浏览亨德里克斯酒店内展出的精选艺术品的更多信息。

K 维生素, 2022
kv projects (Jason Krugman x Dunn and Done)
丙烯酸环氧树脂、定制软件、LED。

亨德里克斯

融合, 2022
三亚-夏尔马
手织麻、丝光棉、铝框。

悬挂在 23 英尺高的大厅全高处的温和的重点雕塑是由来自印度的年轻纺织艺术家和设计师 Sanya Sharma 编织而成的。Sanya 的多平面 "CONVERGENCE "使用一台小型汽车大小的手工织布机,是一个完全由麻纱和棉纱制成的三维纤维艺术装置。

Sanya 生于泽西市,在帕森斯设计学院获得纺织品艺术硕士学位。Sanya 热衷于寻求过去、现在和未来三代人的交集,她用大麻、亚麻、棉花和钢材编织出具有透视感的三维结构,营造出一种平静的氛围,使人与周围纷乱的环境脱节。她的纺织品让人感受到静谧的气息。

直到我们再次相遇, 2022
格雷厄姆-考德威尔
凹面镜和凸面镜、环氧树脂、制作和焊接钢。

格雷厄姆-考德威尔(Graham Caldwell)的工作室实践探索的是视觉感知,以及我们在多层面表面上扭曲所见事物的方式,这些多层面表面或使我们周围的世界变得破碎,或使我们周围的世界变得更加美好。

格雷厄姆在布鲁克林海军船坞的工作室里使用吹制玻璃、钢材、镜子、环氧树脂以及各种可以雕刻和焊接的材料进行创作。

亨德里克斯
亨德里克斯

肘室系列, 2022
kv 项目(谢尔盖-戈洛沙波夫)

布面水墨、艺术 + 技术、混合媒介、抽象、声音、相扑。

这个系列的起源是 SERGEI GOLOSHAPOV 的一幅 8.5 x 11 英寸的小型水墨画,他是一位有着三十多年从业经验的艺术总监和平面插图画家。这幅画被命名为 "肘室",是为了表达对有足够空间活动和工作的主观感受,同时也是对身体亲密接触的怀念;对曾经在每个工作空间进行的饮水机谈话的怀念;对一个想法在你脑海中一闪而过,就通过工作空间的嗡嗡声传达出来的时代的怀念。谢尔盖运用他在传统单色水墨画方面的技能,利用软件将他的作品扩展到 "肘室"(Elbow Room)中,这是一系列独特的手工制作的画布。

鱼子酱瓷器(两件),2022 年
拉娜-科娃
釉瓷。

拉娜-科娃(Lana Kova)在翠贝卡区的工作室里制作、雕刻和烧制陶器。获得经济学硕士学位后,她前往巴黎从事国际模特工作。通过个人研究、实践和多元文化的接触,拉娜自学了雕塑和绘画,并在巴黎的 La Grande Chaumiere 学习绘画,在纽约的 Greenwich House Pottery 学习陶艺。

在她的艺术作品中,拉娜探索亲密和对抗、重复、节奏和变形的感觉。多年的时装模特经历和对顶级时装公司设计流程的敏锐观察,使拉娜在表面处理、细节和比例方面形成了独特的方法和敏锐的眼光。

亨德里克斯

肘室系列, 2022
kv projects (Sergei Goloshapov)
布面混合媒介。

这个系列的起源是 SERGEI GOLOSHAPOV 的一幅 8.5 x 11 英寸的小型水墨画,他是一位有着三十多年从业经验的艺术总监和平面插图画家。这幅画被命名为 "肘室",是为了表达对有足够空间活动和工作的主观感受,同时也是对身体亲密接触的怀念;对曾经在每个工作空间进行的饮水机谈话的怀念;对一个想法在你脑海中一闪而过,就通过工作空间的嗡嗡声传达出来的时代的怀念。谢尔盖运用他在传统单色水墨画方面的技能,利用软件将他的作品扩展到 "肘室"(Elbow Room)中,这是一系列独特的手工制作的画布。

像素条, 2022
伍兹贝格 x 霓虹灯
2022
霓虹灯

Let There Be Neon 起源于 70 年代蓬勃发展的苏豪区艺术界,50 多年来一直是标识和艺术应用领域定制霓虹灯的卓越供应商和创造者。该工作室被公认为有史以来第一家霓虹灯画廊,并一直站在霓虹灯表现形式的最前沿,不断突破界限,将霓虹灯拓展为艺术。从 Studio 54 到为艺术家劳里-安德森(Laurie Anderson)定制的霓虹灯小提琴琴弓,再到规模宏大的霓虹灯街道装置,Let There Be Neon 在艺术和商业领域开创了合作先河,创造出变革性的定制作品。Let There Be Neon 是纽约市及其他地区霓虹灯历史的见证。

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