09.10.2023

Porträt – Das Kunstprogramm der Hendrix mit Katya Valevich

Wir haben uns kürzlich mit Katya Valevich, der Kunstberaterin des umfangreichen Kunstprogramms von The Hendrix, unterhalten, um mehr über die ausgewählten Kunstwerke im Gebäudedesign zu erfahren.

Obwohl sich das 42-stöckige „The Hendrix“ hoch über den Dächern erhebt und mehr als 450 Wohnungen beherbergt, fügt es sich wie ein Stealth-Jet in die Skyline ein – und sticht, sobald man es bemerkt, als Beispiel zeitgenössischer Stadtarchitektur hervor, mit einer von Woods Bagot entworfenen, makellos verspielten Innenausstattung und von kv projects sorgfältig ausgewählter Kunst.

„kv projects“, organisiert von Katya Valevich, ist ein Kollektiv aus Künstlern und Experten, die sich im Rahmen eines gemeinsamen Projekts zusammenschließen, um Kunstausstellungen jeder Größenordnung zu konzipieren, zu organisieren, durchzuführen und zu präsentieren. Seit Anfang der 2010er Jahre ist das Kollektiv im Stadtteil West Chelsea in Manhattan tätig.

Eine Gruppe von Künstlern wurde ausgewählt, um auf kreative Weise eine Verbindung zum Gebäude herzustellen – unter Einsatz von Licht, Raum, Materialien wie Glas und Seide sowie neuen Technologien. Die Kunstwerke bieten Bewohnern und Besuchern die Möglichkeit, etwas Vertrautes und von Natur aus Verspieltes zu erleben, zu hinterfragen und daran teilzuhaben.

Mit Hilfe von Kunst und Design haben wir versucht, eine Atmosphäre zu schaffen, die sich am besten als „ungebundene Nostalgie“ beschreiben lässt. Als Hommage an die Geschichte, Gegenwart und Zukunft des Gebäudes, die retro-elegante Atmosphäre und die kühnen Stilrichtungen gibt es im siebten Stock sogar einen Raum mit einer Pac-Man-Neondecke, der „Pixel Bar“.

Scrollen Sie weiter, um weitere Informationen zu den ausgewählten Kunstwerken zu erhalten, die im gesamten Hendrix ausgestellt sind.

K-Vitamine, 2022
kv projects (Jason Krugman x Dunn and Done)
Acryl-Epoxidharz, maßgeschneiderte Software, LED.

Convergence, 2022
Sanya Sharma
Handgewebter Hanf, merzerisierte Baumwolle, Aluminiumrahmen.

Die zarte, akzentuierende Skulptur, die in der vollen Höhe der 7 Meter hohen Lobby hängt, wurde von Sanya Sharma, einer jungen Textilkünstlerin und Designerin aus Indien, gewebt. Unter Verwendung eines Handwebstuhls von der Größe eines Kleinwagens ist Sanyas mehrdimensionale Installation „CONVERGENCE“ eine dreidimensionale Faser-Kunstinstallation, die vollständig aus Hanf- und Baumwollgarn gefertigt ist.

Die aus Jersey City stammende Sanya erwarb ihren Master of Fine Arts (MFA) im Fach Textildesign an der Parsons School of Design. Mit einem ausgeprägten Interesse an der Schnittstelle zwischen vergangenen, gegenwärtigen und zukünftigen Generationen webt Sanya durchscheinende 3D-Strukturen aus Hanf, Leinen, Baumwolle und Stahl, um eine beruhigende Atmosphäre zu schaffen und eine Auszeit vom unmittelbaren chaotischen Umfeld zu ermöglichen. Ihre Textilien lassen einen Hauch von Stille aufkommen.

Bis zum nächsten Mal, 2022
Graham Caldwell
Konkave und konvexe Spiegel, Epoxidharz, geformter und geschweißter Stahl.

Graham Caldwells künstlerische Arbeit beschäftigt sich mit der visuellen Wahrnehmung und der Art und Weise, wie wir das Gesehene auf vielschichtigen Oberflächen verzerren, die die Welt um uns herum entweder verzerren oder hervorheben.

Graham arbeitet mit mundgeblasenem Glas sowie mit Stahl, Spiegeln, Epoxidharz und einer Vielzahl weiterer Materialien, die er in seinem Atelier im Brooklyn Navy Yard formen und schweißen kann.

Elbow Room-Reihe, 2022
kv projects (Sergei Goloshapov)
Tinte auf Leinwand, Kunst + Technologie, Mischtechnik, abstrakt, Ton, Sumi-e.

Den Anstoß zu dieser Serie gab eine kleine Tuschezeichnung im Format 8,5 x 11 Zoll von SERGEI GOLOSHAPOV, einem Art Director und Grafiker mit über drei Jahrzehnten Berufserfahrung. Benannt nach dem subjektiven Gefühl, genügend Platz zum Bewegen und Arbeiten zu haben, ist „Elbow Room“ auch eine Hommage an die Sehnsucht nach körperlicher Nähe; an die Gespräche am Wasserspender, die einst an jedem Arbeitsplatz stattfanden; an die Zeiten, in denen eine Idee, sobald sie einem kam, durch das Summen des Arbeitsraums weitergegeben wurde. Sergei setzt seine Fähigkeiten in der traditionellen monochromen Tuschemalerei ein und nutzt Software, um seine Arbeit in die „Elbow Room“-Serie zu übertragen – eine Reihe einzigartiger, handgefertigter Leinwände.

„Caviar Porcelain“ (zwei), 2022
Lana Kova
Glasiertes Porzellan.

Lana Kova dreht, formt und brennt Keramik in ihrem Atelier in Tribeca. Nach ihrem Masterabschluss in Wirtschaftswissenschaften zog sie nach Paris, um dort eine internationale Karriere als Model zu starten. Als Autodidaktin in Bildhauerei und Malerei, die sich ihr Wissen durch eigene Recherchen, Praxis und multikulturelle Einflüsse aneignete, verfeinerte Lana ihre Techniken an der „La Grande Chaumière“ in Paris im Bereich Zeichnen und bei „Greenwich House Pottery“ in New York im Bereich Keramik.

In ihren Kunstwerken beschäftigt sich Lana mit Gefühlen von Intimität und Konfrontation, Wiederholung, Rhythmus und Verzerrung. Dank ihrer langjährigen Erfahrung als Model und ihrer aufmerksamen Beobachtung des Designprozesses bei führenden Modehäusern hat Lana einen einzigartigen Ansatz entwickelt und ein scharfes Auge für Oberflächenbehandlung, Details und Proportionen gewonnen.

Elbow Room-Reihe, 2022
kv projects (Sergei Goloshapov)
Mischtechnik auf Leinwand.

Pixel Bar, 2022
Woods Bagot x Let There Be Neon
2022
Neon.

Mit seinen Wurzeln in der aufblühenden Kunstszene von Soho in den 70er Jahren ist Let There Be Neon seit über 50 Jahren der führende Anbieter und Hersteller von maßgeschneiderten Neonlösungen für Beschilderungen und künstlerische Anwendungen. Das Studio gilt als die erste Galerie, die sich ausschließlich dem Neon gewidmet hat, und steht seit jeher an der Spitze der Neonkunst, indem es Grenzen verschiebt und Neon als Kunstform weiterentwickelt. Vom Studio 54 über einen maßgefertigten Neon-Geigenbogen für die Künstlerin Laurie Anderson bis hin zu großformatigen Neon-Straßeninstallationen hat Let There Be Neon wegweisende Partnerschaften zwischen Kunst und Wirtschaft geschlossen, um transformative, maßgeschneiderte Kreationen zu schaffen. Handgefertigt von erfahrenen Kunsthandwerkern mit fachmännischer Methodik, Präzision und Sorgfalt steht Let There Be Neon für die Geschichte des Neons in NYC und darüber hinaus.