Auf der Suche nach dem Wunderbaren

Samer Charara darüber, warum Hotels den „Fluchtgedanken“ zugunsten von Erlebnissen hinter sich lassen.

Die Zukunft der Luxushotellerie liegt in dem Unterschied zwischen dem bloßen Besuch eines Ortes und dem Erleben eines Reiseziels. Anstelle des wurzellosen Realitätsfluchts, der das Reisen im letzten Jahrzehnt geprägt hat, deutet das wachsende Verlangen nach Verbundenheit durch hautnahe Erlebnisse auf einen Neuanfang hin: Wir geben uns mit nichts Geringerem als purem Staunen zufrieden.

Dieser Wandel bedeutet, dass die heutige Definition des idealen Gästeerlebnisses tief in einem authentischen Verständnis des Ortes verwurzelt ist. Für Designer hat dies eine stille Renaissance ausgelöst. Von der Umsetzung bis ins kleinste Detail: Das Zeitalter des erlebnisorientierten, kulturell verankerten und auf den Lebensstil ausgerichteten Hotels ist angebrochen, und mit ihm kommen neue Maßstäbe für Luxus.

Auf der Suche nach dem Wunder – Hotel Insight-Banner (klein)

Eine Veränderung des Appetits.

Im Jahr 2020 begannen Reisende, sich für die während der Pandemie verlorene Zeit zu „rächen“, indem sie Auslandsreisen buchten. Dieses von den Medien treffend als „Revenge Travel“ bezeichnete Verhalten hat den weltweiten Tourismus so stark angekurbelt, dass für dieses Jahr ein Erreichen von etwa 80 bis 95 Prozent des Niveaus vor der Pandemie erwartet wird – wobei der Nahe Osten und Europa voraussichtlich bis zum Jahresende das Besucheraufkommen von vor der Pandemie erreichen werden.¹

Doch die eigentlichen Triebkräfte des Wandels liegen in der Art der Reisen, die Reisende buchen. Ein weltweiter Anstieg der Reisen in Kulturhauptstädte, eine neue Welle des Interesses an Wellness-Urlauben und ein sprunghafter Anstieg der Nachfrage nach Outdoor-Reisezielen, die über Strände und Berge hinausgehen² deuten auf eine subtile Veränderung der Vorlieben hin: Wir lassen die Flucht aus dem Alltag hinter uns und bevorzugen stattdessen das Erlebnis.

Geschichten statt Souvenirs.

Die Vorliebe für Erlebnisse spiegelt sich darin wider, dass sich die Konsumgewohnheiten im weltweiten Einzelhandel zunehmend vom Besitz von Gegenständen hin zur Schaffung von Erinnerungen verlagern, was auf eine wachsende Präferenz für Zugang statt Besitz hindeutet.³ Da 72 Prozent der Millennials angeben, dass sie ihre Ausgaben für Erlebnisse in Zukunft erhöhen möchten,⁴ ist klar, dass sich die Definition von modernem Luxus hin zu einem „Sein“ statt einem „Besitzen“ verschiebt – wir ziehen Geschichten Souvenirs vor.

„Sein“ findet an einem Ort statt. Wo Objekte Statussymbole sind, entsteht das Erlebnis aus dem Kontext – als Ergebnis der Eindrücke, Geräusche und Gerüche der jeweiligen Zeit. Da sie wissen, dass der Kontext entscheidend ist, müssen Designer, die ein erfolgreiches Hotel gestalten wollen, Entscheidungen treffen, die Reisenden eine authentische, persönliche Verbindung zum Reiseziel ermöglichen, die sie mit der Umgebung, der Kultur und den Menschen verbindet. Kurz gesagt: Sie müssen das Geschichtenerzählen nutzen, um ein echtes Eintauchen in den Ort zu schaffen.

Das 25Hours Hotel Dubai One Central hatte einen klaren Auftrag: die Essenz der Stadt einzufangen. Um einen Ort zu gestalten, der ebenso futuristisch wie uralt ist, entwickelten die Designer ein Konzept, das die Traditionen der nomadischen Beduinen und der Hakawati wieder in das moderne Leben einbindet. Beim Gang durch die doppelt so hohe Lobby werden die Gäste von der „Fountain of Tales“ begrüßt – einem kolossalen Springbrunnen mit Sitzgelegenheiten und Bücherregalen, die über 5.000 Bücher beherbergen –, bevor sie sich aufmachen, um Schätze lokaler Künstler im gesamten Raum und darüber hinaus zu entdecken.

Indem das 25Hours Dubai Momente schafft, in denen Reisende in die Fußstapfen der nomadischen Vorfahren des Hotels treten können, ermöglicht es eine Verbindung zur Vergangenheit, die zu einer neuen Perspektive auf die Gegenwart führt. Ein Aufenthalt hier ist ein echtes Erlebnis, reich an Geschichten und Kultur – Reisende werden das Hotel mit dem Gefühl verlassen, eine echte Verbindung zur Stadt Dubai aufgebaut zu haben.

Das Gästeerlebnis steht im Mittelpunkt dieses Designs, wobei bei jedem Raum – vom Aufzug über die Zimmer bis hin zum Restaurant – berücksichtigt wurde, wie die Gäste mit ihrer Umgebung interagieren könnten. Jedes Designelement wurde sorgfältig ausgewählt, um diesem Haus eine wahrhaft vielschichtige Atmosphäre zu verleihen – als Wohnzimmer, als Partyparadies, als romantischer Rückzugsort oder einfach als ideale Anlaufstelle für kreative Geschäftstreffen und Coworking.

Kunstliebhaber finden auf dem gesamten Gelände eine kuratierte Sammlung von Kunstwerken, die von einer modernen Interpretation der Rituale und Traditionen der Region Dubai und ihrer Bewohner inspiriert sind. Als moderne Nomaden sind die Gäste eingeladen, den Zauber des Erbes der Beduinen und Hakawati zu entdecken und Teil der Geschichte zu werden, die das heutige Dubai prägt.

Die urbane Geschichte beginnt in der Lobby des 25hours Hotel One Central, wo die Gäste von der „Fountain of Tales“ empfangen werden, einem kolossalen Springbrunnen mit Sitzgelegenheiten und Bücherregalen, die über 5.000 Bücher beherbergen. Die Spitze des Brunnens ziert ein rotierender, beleuchteter Globus, auf dem Kunstwerke mehrerer lokaler Künstler zu sehen sind, die sich mit dem Konzept des modernen nomadischen Lebensstils auseinandersetzen. Wenn die Gäste den Blick nach oben richten, sehen sie an der Decke ein atemberaubendes Kunstwerk – „Under the Same Sky“ von Dominik Bulka –, das von den Sternbildern am Himmel inspiriert ist und diese aus einer humorvollen, unbeschwerten Perspektive interpretiert. Die Gäste können Erzählungen entdecken, die sich auf Dubai beziehen und auf das 25hours, seine Geschichten und seine Philosophie verweisen.

Das „Analogue Upgrade“ des Hotels bietet den Gästen die Gelegenheit, in die Vergangenheit zu reisen und sich an einfachere Zeiten zu erinnern! Dieses einzigartige Erlebnis wird in einem großen Koffer auf die Zimmer geliefert und umfasst alles von VHS-Kassetten bis hin zu Schallplatten, von Schreibmaschinen bis hin zu Polaroid-Kameras – damit sollen die Gäste dazu angeregt werden, eine Auszeit von der heutigen digitalen Welt zu nehmen und alle Sinne anzuregen. Darüber hinaus beherbergt der „Analogue Circus“ in Zusammenarbeit mit dem Wiener Unternehmen Supersense im ersten Stock des Hotels über 500 Schallplatten und eine Walkman-Station – die ideale Auszeit von einem anstrengenden Tag im Coworking. Gäste können ihre Lieblingssongs auf altmodische Weise anhören oder noch besser: sich selbst daran versuchen, ihre eigene Schallplatte zu pressen. Zu den weiteren kreativen Bereichen gehören ein Tauschschalter, an dem Gäste persönliche Gegenstände gegen eine Übernachtung eintauschen können, eine Töpferwerkstatt, ein Spielzimmer und ein Podcast-Studio.

Manche Annehmlichkeiten sind so unauffällig, dass man sie gar nicht bemerkt – so wie die Akustik in der Lobby des 25Hours. Obwohl der Raum doppelt so hoch ist, schafft das Design eine intime Atmosphäre – hier lassen sich Geheimnisse im Flüsterton bewahren.

Erfahrung im Kombinieren von Kleidungsstücken.

Das Streben nach Staunen wird von unserem Wunsch angetrieben, dem Außergewöhnlichen zu begegnen. Ausgelöst durch einen Perspektivwechsel, ist Staunen ein Höhepunkt, der sich aus einer Reihe von Erlebnissen ergibt. Versierte Designer können dieses Gefühl fördern, indem sie Erlebnisse bewusst so aufeinander abstimmen, dass sie die Nutzerreise nutzen, um eine Erzählung zu schaffen, und so dafür sorgen, dass die Begegnungen der Gäste auf natürliche Weise ihren Lauf nehmen, anstatt bei jedem Schritt eine Überraschung zu erzwingen.

Als königsblaues Wahrzeichen am Leicester Square zieht das „The Londoner“ die Blicke auf sich – mit einer Fassade, die das Werk des Künstlers Ian Monroe integriert: eine lichtspiegelnde Hommage aus 15.000 Terrakottafliesen an die industrielle Vergangenheit des Viertels. Im Bewusstsein seiner Lage am Schnittpunkt vierer unterschiedlicher Stadtteile achtet das Hotel darauf, sich harmonisch in die Umgebung einzufügen, ohne diese zu dominieren – es reagiert auf seine Umgebung und schafft so ein kontextbezogenes Wahrzeichen.

Schon beim Betreten des Hotels werden die Besucher durch eine Reihe sorgfältig gestalteter Erlebnisse in die Welt des Hauses entführt. Manche entdecken vielleicht das „The Residence“ genannte Trio von Zimmern, die ausschließlich Gästen vorbehalten sind und hinter einer Geheimtür den „The Whisky Room“ beherbergen. Andere wagen sich vielleicht in höhere Etagen, um atemberaubende Ausblicke auf den Leicester Square, den Trafalgar Square oder die National Gallery zu genießen. Ob mit Whisky, einer Aussicht oder dem Gebäude selbst – „The Londoner“ schichtet Erlebnisse auf eine Weise, die unzählige Gelegenheiten bietet, Staunen zu erleben.

Das „The Londoner“, direkt am Leicester Square gelegen.

Das Hotel ist sich seiner Lage an der Schnittstelle von vier unterschiedlichen Stadtvierteln bewusst und achtet darauf, sich harmonisch in die Umgebung einzufügen, ohne diese zu dominieren – es geht auf seine Umgebung ein, um ein kontextbezogenes Wahrzeichen zu schaffen.

Ian Monroes siegreicher Entwurf für das Kunstprojekt „The Londoners“ sah abwechselnde Muster aus glasierten Fliesen vor, die die Fensterlaibungen und den Turmeingang des Bauprojekts schmücken sollten. Diese Fliesen waren eine Anspielung auf die materielle Geschichte der Gegend, die für ihre Fliesenherstellung bekannt ist.

Diese mehrere Dutzend Meter großen Mosaike erforderten ein enormes Maß an Koordination zwischen den Spezialisten für digitales Design von Woods Bagot und den Projektingenieuren, Beratern sowie den externen Herstellern, was schließlich zur Verlegung von über 15.000 Terrakottafliesen führte.

Die daraus resultierenden tiefblauen Fliesen, die im Erdgeschoss des Londoner Gebäudes beginnen, erstrecken sich bis zum Dach. Es ist ein künstlerischer Triumph, aber auch ein technologischer, bei dem ein Maß an Komplexität und Handwerkskunst, das von Menschenhand kaum zu bewältigen wäre, dank einer durch digitale Werkzeuge unterstützten Zusammenarbeit sichtbar und greifbar gemacht wird.

Das Paradies kehrte zurück.

Die Rückkehr zum Ort durch vielschichtige Erfahrungen erweitert unser Verständnis von Luxus und schließt die bewusste Wiederannäherung an unsere natürliche Umgebung mit ein. Das 2016 fertiggestellte Jumeirah Al Naseem ist ein frühes Beispiel für diesen Wandel. Das Strandhotel spiegelt seine einzigartige geografische Lage wider, indem es diese erweitert. Diese Entscheidung schafft einen öffentlichen Raum, der sich mit benachbarten Gebäuden verbindet und so über drei Kilometer lange Wasserwege bildet, die sich vom Ufer aus erstrecken.

Das Jumeirah Al Naseem nutzt jede Gelegenheit, um seinen Gästen das Meer und seine Pools näherzubringen. Die Zimmer liegen zum Strand hin und verfügen über großzügige Balkone, von denen aus man die Aussicht und die Elemente in vollen Zügen genießen kann, und die Lobby öffnet sich zu einem Blick auf das Burj Al Arab und das Meer. Mit 40 traditionellen Abras sind die Wasserwege eine Fundgrube für ungestörte Momente. Reisende können Gärten, die Drum Bar oder einfach die Freude an einem privaten Moment entdecken, umgeben von Wasser und Himmel.

Minthis Hills knüpft an das Konzept von Jumeirah Al Naseem an, Reisende durch eine behutsame Einbindung in die Landschaft zurück zur Natur zu führen. Eingebettet in die natürlichen Konturen des Geländes in Pathos auf Zypern wurde jede Villa so positioniert, dass Aussicht, Grundstücksfront und Privatsphäre optimal zur Geltung kommen. Das Projekt wurde sorgfältig entworfen, um die umgebende Landschaft zu bewahren und aufzuwerten. Es umfasst die Restaurierung eines Klosters^{aus dem 12. Jahrhundert} und eine Designphilosophie, die von der zypriotischen Architektur, dem Licht und der Landschaft beeinflusst ist.

Das Jumeirah Al Naseem wurde so konzipiert, dass es mit den benachbarten Gebäuden verbunden ist, sodass Hotelgäste bequem Zugang zum gesamten Resort haben, das 26 Swimmingpools und über drei Kilometer Wasserwege umfasst, auf denen 40 traditionelle Abras oder Wassertaxis die Gäste durch das Resort befördern.

Die Freude an einem privaten Moment, umgeben von Wasser und Himmel.

Luxus im Wandel.

Luxus ist heute untrennbar mit der Kunst verbunden, unsere Umwelt in Szene zu setzen, was wiederum unserem Bedürfnis entspricht, die Natur zu schützen und zu bewahren. Während Nachhaltigkeit früher fälschlicherweise als Gegensatz zu Luxus angesehen wurde, ist sie heute eine treibende Kraft hinter dessen Neudefinition: Wenn das Wesen des Luxus auf Zeitlosigkeit, dauerhafter Attraktivität und Knappheit beruht, dann ist der Erhalt der Natur ein unübersehbarer Gewinn.

Nachhaltigkeit geht nicht auf Kosten des Aufenthaltserlebnisses. Wie das Beispiel Minthis Hills zeigt, macht die Berücksichtigung von Ausrichtung, Belüftung und thermischem Komfort den vollständigen Einsatz von Klimaanlagen (oder Heizungen) überflüssig. Ebenso senkt der Einsatz intelligenter Technologien wie virtueller Concierge-Dienste und biometrischer Verfahren den Energieverbrauch und lässt sich mit der Erzeugung erneuerbarer Energien – wie Solarenergie und Wasserrecycling – kombinieren, um den CO₂-Fußabdruck eines Hotels nahtlos zu verringern.

Allgemeiner betrachtet entspricht der Nachweis nachhaltiger Praktiken in einem Hotel einem wachsenden Bedürfnis nach Transparenz. Da 53 Prozent der Reisenden heute entschlossener sind, nachhaltig zu reisen als noch vor einem Jahr,¹ müssen Hotels deutliche Veränderungen vornehmen.

Jede Villa in Minthis Hills in Pathos auf Zypern schmiegt sich an die natürlichen Konturen des Geländes an und wurde so angelegt, dass Aussicht, Grundstücksfront und Privatsphäre optimal zur Geltung kommen.

Jede Villa ist um einen Innenhof im traditionellen Stil herum angelegt, der Zugang zu schattigen Veranden und einer sanften Brise bietet.

Das Projekt wurde sorgfältig konzipiert, um die umgebende Landschaft zu bewahren und aufzuwerten. Es umfasst die Restaurierung eines Klosters aus dem 12. Jahrhundert und eine Gestaltungsphilosophie, die von der zypriotischen Architektur, dem Licht und der Landschaft geprägt ist.

Das Streben nach dem Wunderbaren.

Das Streben nach Staunen ist eine Reise zurück zu uns selbst. Als eine Erfahrung, die es uns ermöglicht, Zeit auf andere Weise zu verbringen, befreit uns das Staunen aus unseren Routinen und eröffnet uns eine neue Perspektive. In einer Welt, die mit ihrem eigenen Wohlbefinden zu kämpfen hat, kehren wir in einen Zustand zurück, in dem wir fähig sind, Freude und Entzücken zu empfinden. Für einen augenblicklichen Augenblick nehmen wir unsere Umgebung aus einer unvoreingenommenen Perspektive wahr – als Reisende im wahrsten Sinne des Wortes.

Das 25Hours Hotel Dubai, The Londoner, Jumeirah Al Naseem und Minthis Hills sind völlig unterschiedliche Angebote, die durch ihr Bekenntnis zu Ort, Kultur und vielschichtigen Erlebnissen verbunden sind. Da sich der Luxus zunehmend konsequent um Nachhaltigkeit und Denkmalschutz dreht, stehen Hotelarchitekten vor der neuen Herausforderung, Geschichten zu erzählen, die über die reine Flucht aus dem Alltag hinausgehen und zu einem echten Erlebnis führen.

Samer Charara, Direktor, Leiter des Studios in Dubai

Samer verfügt über mehr als 20 Jahre Erfahrung als Architekt, in denen er Großprojekte erfolgreich zum Abschluss geführt hat. Als Executive Chair des Dubai Studio, wo er die Geschäftsführung innehat, haben seine Vordenkerrolle, seine strategische Führung, sein Geschäftssinn und seine Liebe zum Detail maßgeblich zum Erfolg von Woods Bagot in der Region beigetragen.

Als engagierter Architekt mit nachweislicher Erfolgsbilanz zeichnet sich Samer durch den Aufbau vertrauensvoller Beziehungen zu wichtigen Kunden sowie durch die Realisierung einzigartiger, preisgekrönter Architekturprojekte aus, die kulturelles Kapital schaffen. Mit Projekten in Australien, Asien, dem Nahen Osten und Nordafrika umfasst sein umfangreiches Portfolio in verschiedenen Bereichen Resorts, Masterpläne für gemischt genutzte Areale, Hochhäuser und Wohnbauten sowie Einzelhandelsprojekte.

Mit seinem vielfältigen Erfahrungsschatz inspiriert Samer seine Kollegen immer wieder dazu, kreative Möglichkeiten zu verwirklichen, die einen großen Mehrwert für die gebaute Umwelt schaffen und die Architektur der Zukunft vorantreiben.

Medienkontakt:
Tess Dolan
Leiterin Insights – Global

Tess ist Global Insights Leader bei Woods Bagot. Mit ihrer Leidenschaft für Klarheit, Relevanz und die Erstellung wirklich interessanter Inhalte arbeitet Tess gemeinsam mit unseren Innovatoren daran, Erkenntnisse über die Zukunft des Designs zu gewinnen – insbesondere im Hinblick auf dessen Auswirkungen auf unser Leben, unsere Arbeit, unsere Reisen, unsere Freizeit, unser Lernen, unsere Gesundheit und alles, was dazwischen liegt. Weitere Informationen finden Sie im Woods Bagot Journal.

Neues aus dem Global Studio