Abstimmung der Stufung

Vor kurzem hat Woods Bagot die Büroeinrichtung für die Ilbijerri Theatre Company in den Collingwood Yards – Melbournes großem Kreativviertel, das sich der Bereitstellung erschwinglicher Arbeitsräume für unabhängige Kunstorganisationen verschrieben hat – unentgeltlich fertiggestellt.

Ilbijerri, seit 2021 ansässig in den Collingwood Yards, ist eine der führenden Theatergruppen Australiens und die älteste Theatergruppe der First Nations, die 1991 gegründet wurde.

„Unsere bisherigen Atelierräume waren uns zu klein geworden, und wir brauchten Platz, damit das Unternehmen wachsen konnte“, sagt Angela Flynn, die Tiwi-, Larrakia- und chinesischer Abstammung ist und als Geschäftsführerin und Co-Chefin von Ilbijerri fungiert. Der Standort Collingwood Yards bot der Truppe zudem die Möglichkeit, in einem 150 Jahre alten, geschichtsträchtigen Gebäude einen dynamischen interkulturellen Dialog zu führen und als lebendige Inkubator für zeitgenössische Kunst zu fungieren.

Die Vorgabe für den Innenausbau lautete, für die vierzehn Mitarbeiter von Ilbijerri einen Raum zu schaffen, der kostengünstig und flexibel sein sollte – ähnlich dem Konzept einer beweglichen Bühne – und die Grundwerte von Ilbijerri widerspiegeln sollte. Auf begrenzter Fläche mussten Arbeitsbereiche untergebracht werden, wobei die historische Substanz der bestehenden Höfe erhalten bleiben und der Raum gleichzeitig als flexibler Veranstaltungsort dienen sollte.

Das Gebäude, das sich in einer ehemaligen technischen Schule befindet, strotzte nur so vor historischen Details und Geschichten. „Wir haben die historischen Elemente zu unserem Vorteil genutzt“, sagt die Innenarchitektin des Projekts, Tahlia Landrigan, „von den originalen Hartholzböden über die massiven Sichtbalken bis hin zu den Decken, die mit einem weichen Putz überzogen sind.“

Ein originaler Stahlrahmen für Seilrollen^{aus dem 19. Jahrhundert} wurde erhalten und erinnert passenderweise an das Seilsystem, das für technische Manöver im Theater verwendet wird. Dies ermöglichte es dem Designteam, Motive der Bühne in den Entwurf einzubeziehen, wobei die Konstruktion nun das Rastergerüst für eine Abfolge von Kabinenräumen bildet.

Woods Bagot setzte eine zurückhaltende Farbpalette ein, damit der Ausstellungsraum als Leinwand für Ilbijerris Kunstsammlung dienen konnte. „Wir haben die Farbpalette recht neutral gehalten, da wir wussten, dass viele Begleitmaterialien in den Raum kommen würden“, sagt Landrigan. „Dies entsprach auch unserer Philosophie des ‚leichten Handgriffs‘, die darauf abzielte, das eingebettete Erbe und die Geschichte nicht zu verfälschen.“

„Mir gefällt besonders, wie das Design das architektonische Erbe des Gebäudes einbezieht, ohne dabei karikaturhaft zu wirken“, sagt Flynn. „Gleichzeitig konnten wir dem Ganzen unsere eigene Note verleihen. Wir arbeiten in einer zirkulären Struktur statt in einer hierarchischen, und die offene Raumaufteilung spiegelt das wirklich wider.“

„Es war ein unkomplizierter und offener Prozess“, fügt Flynn hinzu. „Wir hatten das Gefühl, dass wir Vorschläge einbringen konnten und dass man uns zuhörte.“   

„Ilbijerri“ ist ein Wort aus der Sprache der Woiwurrung und bedeutet „sich zur Zeremonie versammeln“. Es spiegelt die Mission des Unternehmens als Ökosystem der darstellenden Künste wider, das die Stimmen der Black Community durch das Erzählen von Geschichten der First Nations in den Vordergrund rückt. Ilbijerri setzt sich für die Werte des aufmerksamen Zuhörens und des Respekts ein und schafft Aufführungen, die eine Verbindung zur Gemeinschaft herstellen, Gespräche anregen und gesunde Gemeinschaften fördern. Es war von entscheidender Bedeutung, dass diese Werte in der Raumgestaltung zum Ausdruck kamen.

Trotz des begrenzten Budgets gelang es Woods Bagot, die Kücheneinrichtung von IKEA zu realisieren, während Möbel und Arbeitsplätze aus früheren, vom Studio durchgeführten Bürorenovierungen gespendet wurden. „Auf diese Weise konnten wir Kosten für das eigentliche Herzstück der Einrichtung einsparen – die Koskela-Pendelleuchten“, sagt Landrigan. „Sie sind das Erste, was man sieht, wenn man hereinkommt, und sie bilden einen wunderschönen Mittelpunkt des sozialen Kerns des Raums.“

Koskela ist ein als B Corporation zertifizierter Designhersteller, der eng mit Designern der First Nations zusammenarbeitet, um Produkte zu schaffen, die die Geschichte und Kultur der indigenen Bevölkerung würdigen. Die maßgefertigten, gewebten Pendelleuchten, die aus Papierrinde und wiederverwerteten Materialien um einen glockenförmigen Rahmen herum gefertigt sind, wurden gemeinsam mit Ngardang Girri Kalat Minimi entworfen – was so viel bedeutet wie „Mutter, Tante, Schwester, Tochter“ – einem Kollektiv indigener Künstlerinnen, das einzigartige Kunstwerke schafft, die auf jedes einzelne Projekt und dessen Beziehung zum jeweiligen Ort zugeschnitten sind.

Durch den gemeinschaftlichen Gestaltungsprozess ermöglicht Koskela den Künstlern, ein eigenes Einkommen zu erzielen und gleichzeitig ihre traditionellen Praktiken fortzuführen. Bis zum Jahr 2023 hat die Organisation 1,4 Millionen Dollar an die Gemeinschaften der Aborigines und der Torres-Strait-Insulaner zurückgeführt.

Codesign war ein wesentlicher Bestandteil der Gestaltung der Ilbijerri-Arbeitsräume und ein zentrales Prinzip, das auch Woods Bagots umfassenderem RAP zugrunde liegt. Landrigan erklärte, dass die Prinzipien der Ehrlichkeit und des aufmerksamen Zuhörens die Methodik bilden, die den wechselseitigen Gestaltungsprozess prägt. „Es geht darum, dass wir uns etwas zurücknehmen und nicht unbedingt vorschreiben, was wir für das Beste halten“, erklärt Landrigan. „Es ist eher ein wechselseitiger Briefing-Prozess, bei dem der Designer als Vermittler für den Raum fungiert, den die Nutzer schaffen möchten.“

Codesign ist einer der Wege, auf denen die Architektur- und Designbranche auf Versöhnung hinarbeiten kann. Als ortsbezogene Disziplinen können Architektur und Design von der Auseinandersetzung mit dem Land und seinen Geschichten profitieren; umgekehrt kann Architektur auch ein wertvolles Instrument zur Dokumentation der Geschichte der Ureinwohner Australiens sein.

„Die Architektur- und Designbranche ist als Gestalterin unserer gebauten Umwelt in einer einzigartigen Position, um konkrete Veränderungen im Hinblick auf die Versöhnung herbeizuführen“, sagt Bronwyn McColl, Partnerin bei Woods Bagot und engagierte Verfechterin der gemeinsamen Gestaltung mit indigenen Völkern.

„Als Praktiker ist es notwendig, dass wir die moderne Architekturpraxis in den Kontext der über 60.000-jährigen Geschichte stellen, die das Wohnen in diesem Land geprägt hat, und dass wir den Dialog mit den First Nations suchen – mit ihrer Kultur und ihrem Wissen –, die sich schon lange vor der europäischen Besiedlung um das Land gekümmert haben.“ 

Durch die Prinzipien der Wahrhaftigkeit und des aufmerksamen Zuhörens können wir ein Projekt mit Geschichten über das Land und die Menschen bereichern und so wichtiges kulturelles Erbe bewahren. Durch die Einbindung von Vertretern der First Nations kann die Industrie zudem von dem jahrhundertelangen, tiefgreifenden Wissen über das Land lernen, das die älteste Zivilisation der Welt besitzt.

Medienanfragen:
Isla Sutherland:
Spezialistin für Inhalte und Kommunikation (Australien und Neuseeland)