Im April dieses Jahres hat die National Gallery of Australia (NGA) in Kamberri/Canberra einen internationalen Designwettbewerb ausgeschrieben und multidisziplinäre Teams aus Australien und dem Ausland dazu aufgerufen, ihre Ideen für die Neugestaltung des drei Hektar großen Skulpturengartens der Galerie einzureichen.

Im Rahmen der größten Investition in das Gelände der NGA seit mehr als vier Jahrzehnten bestand die Aufgabe des Wettbewerbs darin, eine 60 Millionen Dollar teure Neugestaltung des bestehenden Skulpturengartens zu entwerfen, der die Galerie mit dem Lake Burley Griffin verbindet.

Die Teams wurden gebeten, einen Landschaftsarchitekten, einen Vertreter der australischen First Nations, einen Künstler, einen Architekten sowie einen Botaniker oder Gartenbauwissenschaftler in ihre Gruppe aufzunehmen, um ein innovatives und kreatives Konzept zu entwickeln, das Kunst, Bildung und kulturelles Bewusstsein in den öffentlichen Raum integriert.

In der Interessenbekundung wurde den Konzepten der Vorzug gegeben, die auf Fragen der Nachhaltigkeit, des Klimawandels und der Barrierefreiheit eingingen und die grundlegende Bedeutung der australischen Ureinwohner und ihrer Kultur würdigten.

In der Ausschreibung wurden die Bewerber gebeten, den bestehenden Skulpturengarten als Freiluftgalerie neu zu gestalten, die die Artenvielfalt der australischen Landschaft umfassend widerspiegelt und gleichzeitig das Leitbild der Galerie fördert, Kunst für ein vielfältiges Publikum zugänglich, bedeutungsvoll und lebendig zu machen.

Der Entwurf unseres Teams zielte darauf ab, aus der bestehenden Landschaft einen „lebendigen Gemeinschaftsraum“ zu schaffen, der zur Vereinheitlichung und Integration des NGA-Skulpturengartens beiträgt. Bei der Ausarbeitung ihres Entwurfs formulierte das Team eine Reihe von Leitlinien, die ihr gestalterisches Denken prägten.

„Aufmerksames Zuhören steht im Mittelpunkt unseres gemeinsamen Ansatzes für dieses konzeptionelle Rahmenwerk aus ‚Respektieren, Beleben und Offenbaren‘“, erklärte das Designteam. „Diese Leitgedanken bilden das Gerüst für einen offenen und kreativen Dialog und liefern eine Reihe von vorläufigen Grundsätzen für das Projekt, um unsere Kernideen zu strukturieren.“

„Die Gärten sollen die Interaktion zwischen Mensch und Natur fördern und wurden als ‚fließender Zusammenfluss verschiedener geologischer, hydrologischer, infrastruktureller, kultureller, freizeitbezogener und wirtschaftlicher Landschaften‘ konzipiert“, erklärte das Planungsteam.

Das Team erkannte die Möglichkeit, den Molonglo River als Bindeglied für Verbindung und Kontinuität zu nutzen, und schlug die Schaffung eines „Wasserpavillons“ vor, bei dem ein Teil des künstlich angelegten Lake Burley Griffin umgeleitet und im Skulpturengarten wieder eingeleitet werden sollte.  

Der Wasserpavillon bietet einen Veranstaltungs- und Aufführungsraum in einem einzigartigen Spektakel, bei dem Wasser aus dem See herangezogen wird, um das Dach und die Wände des Pavillons zu bilden. Als funktionales Element der Umweltinfrastruktur wird die Anlage das Wasser reinigen und es in besserem Zustand in den See zurückleiten.

An seiner Stelle würde eine „Wasserlücke“ einen Teil des Seegrundes freigeben und so unter der Wasseroberfläche ein taktiles, landschaftlich gestaltetes Amphitheater schaffen, wodurch Landschaften zum Vorschein kämen, die lange Zeit unter dem künstlichen Stausee verborgen waren.    

Auf der Grundlage des Wissens über das Land der Ngunnawal und unter Einbeziehung der Verantwortung der Aborigines wurde das Konzept als ein eindringliches Bildungserlebnis konzipiert, das eine Beziehung zwischen dem Land und den Besuchern fördert.

„Die räumliche Struktur des Gartens wird praktisch, einladend, erdend und aufschlussreich sein und eine Abfolge sinnvoller Eingriffe in den Ort vorschlagen, um die verschiedenen Ebenen des Ortes zu heilen, einzubeziehen, zu hinterfragen und aufzudecken“, erklärte das Designteam. „Diese Eingriffe in den Ort konzentrieren sich darauf, die unzusammenhängenden Elemente wieder in Einklang zu bringen, und werden dabei durch die Erfahrung besonderes Wissen offenbaren.“

Der Siegerentwurf für den Nationalen Skulpturengarten wurde am 17. Oktober bekannt gegeben; der ausgewählte Entwurf stammt von einem Konsortium aus CO-AP, JEF, TARN und Plus Minus Design.

Die Jury setzte sich zusammen aus dem Architekten und Vorsitzenden des Heritage Council of Victoria, Philip Goad, dem Direktor der National Gallery, Dr. Nick Mitzevich, der Barkandji-Künstlerin und Kuratorin Nici Cumpston sowie der renommierten chilenischen Landschaftsarchitektin Teresa Moller.

Lesen Sie hier mehr über den Siegerentwurf.  

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