Der Pavillon für die Saison 2023/24, der nun bereits zum zehnten Mal errichtet wird, wurde vom Pritzker-Preisträger Tadao Ando entworfen und ist das erste Projekt des Architekten in Australasien. Als führendes kulturelles Labor der Stadt bietet der Pavillon jedes Jahr einen öffentlichen Raum für Veranstaltungen, Entdeckungen, Gespräche und Debatten.

Das Programm 2023/24 orientiert sich jedes Jahr an einer Reihe von Themen. Eines der Leitmotive lautet „Ortserinnerungen“ und befasst sich mit dem Dialog zwischen Architektur und ihrer Umgebung. Dabei wird der Frage nachgegangen, warum Landschaften für unser kollektives Gedächtnis von Bedeutung sind und wie wir sie für künftige Generationen bewahren können.

Unter dem Motto „Erinnerungen an Orte“ organisierte Woods Bagot eine Diskussionsrunde zum Thema Kontinuität in der gebauten Umwelt, bei der erörtert wurde, wie die „Pflege“ unseres Kulturerbes im^21. Jahrhundert aussehen könnte. 

Das Gespräch begann mit einer Betrachtung der Umnutzung eines 122 Jahre alten Wolllagers durch Woods Bagot: des Younghusband Woolstore in Kensington sowie verschiedener Gebäude aus der Zeit der Jahrhundertwende. Nachdem es als Lagerhaus für Wolle, Häute und Talg gedient hatte, wurde das Gebäude als Lager für das Australian Ballet genutzt und bot kleinen Kreativunternehmen erschwingliche Atelierräume. Das Gelände wurde nun von einem Konsortium von Bauträgern erworben, und Woods Bagot hilft dabei, den Raum in ein städtisches, gemischt genutztes Gewerbegebiet umzugestalten.

Die Fallstudie zu Younghusband bot einen Einstieg in eine breitere Debatte über die Zukunft unseres innerstädtischen Kulturerbes – über die positiven Auswirkungen von Denkmalschutzbemühungen einerseits und die mögliche Verdrängung von Gemeinschaften im Zuge der Gentrifizierung andererseits.

Zu Sue Fenton, Leiterin der Innenarchitekturabteilung bei Younghusband und Senior Associate bei Woods Bagot, gesellten sich der Designer und ehemalige Younghusband-Mieter Bryan Cush, Lou Weis, Gründer und künstlerischer Leiter von Broached Commissions, sowie Millie Cattlin, Social-Media-Managerin und Kreativdirektorin von „These Are The Projects We Do Together“.

Das Gespräch wurde von Emily Wong (Landscape Architecture Australia) gekonnt moderiert, wobei sie unter anderem folgende Fragen aufwarf: Wessen Erinnerungen bewahren wir in der gebauten Umwelt? Und was geht an sozialem Zusammenhalt und einzigartiger kultureller Identität verloren, wenn bestehende Gemeinschaften infolge der Gentrifizierung verdrängt werden?

Sue Fenton sprach über die Bedeutung von Erinnerung und die Rolle, die Architekten und Designer dabei spielen, die Geschichten eines Ortes durch behutsame Restaurierung und einen „sanften Ansatz“ wieder ans Licht zu bringen. Sue ging auch auf die Schwierigkeiten ein, die sich aus den kurzen Vorlaufzeiten bei Designprojekten ergeben, sowie auf die Notwendigkeit einer intensiven und sinnvollen Zusammenarbeit mit den Verwaltern der Stätten und der lokalen Gemeinschaft, um öffentliche Gebäude zu schaffen, die einen echten Beitrag leisten.

Bryan Cush sprach über den dringenden Bedarf an erschwinglichen Atelierräumen im zentralen Geschäftsviertel und die Bedeutung von Basisorganisationen und Ökosystemen für Kleinunternehmen für die Identität einer Gemeinschaft. Bryan berichtete zudem von seinen Erfahrungen bei der Arbeit im Younghusband Woolstore und bei Jack’s Magazine in Maribyrnong und beschrieb, wie die Arbeit in diesen geschichtsträchtigen, denkmalgeschützten Räumlichkeiten zu seinem kreativen Prozess beiträgt.

Durch ihre temporären Projekte wie „Testing Grounds“, „Siteworks“ und „The Quarry“ hat Millie Cattlin uns gezeigt, wie wir gemeinschaftsorientierte Strategien integrieren können, um Vertreibung zu minimieren, das kulturelle Erbe zu würdigen und sozial integrative Räume zu schaffen. Da es sich um ein multidisziplinäres Büro handelt, wird Millies Projektfinanzierung oft unter dem Oberbegriff eines „Verwaltungsbudgets“ zusammengefasst, und so bestand ihre Aufgabe darin, sich für die Standorte einzusetzen – kulturell, kreativ und materiell.

Millie sagt, dass der Begriff „Hausmeister“, wie wir ihn einst verstanden haben, in der kollektiven Vorstellung an Bedeutung verliert, da Gebäudedienstleistungen zunehmend ausgelagert, rationalisiert, automatisiert und anonymisiert werden. Sie betont jedoch, dass es unerlässlich ist, diese Arbeit nicht in die dunklen und schattenhaften Tiefen des Unsichtbaren und Verborgenen zu verbannen.

Lou Weis sprach über die Rolle öffentlicher Kunst bei der Verschönerung öffentlicher Räume sowie bei der Förderung eines kollektiven Gedächtnisses und einer kulturellen Identität und bei der Stärkung unserer Verbundenheit mit einem Ort. Lou ging auch auf die grundsätzlich problematische Natur öffentlicher Kunstaufträge ein, die Macht ästhetisieren und die Weltanschauungen der mächtigen Minderheit zementieren.  

Gemeinsam diskutierten Kunstberater, Architekten, Designer und Handwerker darüber, wie wir unser historisches Erbe wiederbeleben können, damit es – ästhetisch, kulturell und wirtschaftlich – bestmöglich zur Gesellschaft beiträgt, ohne dabei den sozialen Zusammenhalt, den kulturellen Reichtum und die immateriellen Geschichten der bestehenden Gemeinschaften zu beeinträchtigen.

Hören Sie sich dieses Gespräch im Archiv des MPavilion an.

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Isla Sutherland:
Spezialistin für Inhalte und Kommunikation (Australien und Neuseeland)