在我们开始绘制建筑图之前，您能向我们展示一些您在伍兹贝格因绘制而闻名的汽车设计图吗？
在伍兹贝格 熟悉我的人都知道我会画汽车。有时，我甚至被要求将它们纳入手绘项目视角。
通常，我都是在有很多人参加的内部会议上涂鸦（这时我需要倾听，但不需要那么积极地参与）。我在倾听，但我的思维却通过手中的笔活跃起来。我喜欢画汽车，因为这是我的爱好，但我不是唯一一个通过画画来保持头脑清醒的人--环顾四周，你会发现我还画了建筑物和图案的草图。
如果你能画得很好，你的思维就会开启，并将需要写在纸上的想法表达出来。在设计行业中，没有什么比一张好的草图更能快速传达想法了。
对阿博茨福德澳大利亚天主教大学的现场研究。墨尔本，1997 年。
我一直都很会画画。七岁时，我就能画三维立体画了（但直到小学老师自豪地向合伙人炫耀我画的 1960 年大众甲壳虫时，我才知道这已经很了不起了！）。高中时，我开始为戏剧设计布景，我知道我想把我的绘画能力用于实践。17 岁那年，我有幸参观了几家建筑事务所，完全迷上了他们的手绘透视图，这让我意识到建筑是我的理想职业，于是我进入大学学习建筑。
我在 70 年代学习建筑，当时手绘透视图是课程的一部分，占期末成绩的四分之一。建筑设计公司直到 80 年代中期才用电脑取代画板，因此，当他们发现我擅长绘画时，我工作的第一家建筑设计公司就把我和设计总监配在一起，让我为他绘制透视图。就这样，我很快就成为了一名建筑设计师--设计总监指导我，我帮助他将自己的构想，最终将自己的项目，从脑海中转化到纸上。
我是在 90 年代中期加入伍兹贝格 的。在那个年代以及 80 年代的过度时期，Autocad 等计算机绘图程序是设计流程的一部分，但 "黄描 "阶段（即设计师在黄描纸上勾画概念草图，作为快速记录概念的绘图练习）更为重要。到 2000 年千年虫肆虐时，在澳大利亚，手绘已被电脑绘图程序的速度所取代。我们仍然在画图，但设计图被转换到电脑上的时间比以前更早。
2004 年，我开始为我们的伦敦工作室设计新项目，在接下来的四年中，我在那里度过了许多个月。在伦敦，我发现手绘是一种光荣的传统--那里有很多受人尊敬的建筑绘图比赛，人们对建筑绘图过程也很感兴趣。当时，伦敦的工作室规模较小，没有那么多的人将设计转化为 Autocad。相反，我们两到三人的团队将建筑制图过程从概念设计一直延续到设计开发图纸，给客户和工程师留下了深刻印象。
如今，建筑师和设计师仍然在画图。我们中的一些人会快速地用手绘草图来说明我们的想法，以便让我们的客户和团队成员尽可能清楚地了解我们的想法，并将其转化到我们不断改进的绘图软件中。在大流行病期间墨尔本经历的封锁期间，我发现画图作为一种工具真的很有帮助，可以让团队迅速达成共识。许多设计师都是视觉学习者，因此绘图成了一种有用的教学工具，可以快速展示细节的工作原理--绘图比文字更快地让我们达成共识。
很难总结你几十年来一直在做的事情，但可以说，绘画一直在我的建筑实践中发挥着作用--从给我一个学习的机会开始，到给我一个教学的机会结束。
"绘画在我的建筑实践中一直扮演着重要角色--从给我一个学习的机会开始，到给我一个教学的机会结束"。
手绘如何对具体项目的设计过程产生积极影响？
2004年将我吸引到伦敦的那个主要项目名为“Inacity Tower”。Inacity是一个宏伟而雄心勃勃的项目，旨在将曼彻斯特打造成“英格兰的第二大城市”。 这座60层的综合体 位于皮卡迪利地区，紧邻城市主干铁路线，计划建在19世纪的历史遗产铁路拱顶之上。其底层将打造集商店、餐厅和酒吧于一体的垂直都市，随后向上延伸，底层设有酒店，中层及顶层则为住宅。当时，它被规划为英国最高的建筑。
绘画在伊纳特塔的设计中发挥了巨大作用。这座塔最初是伦敦设计总监用五秒钟的时间绘制的一张潦草的铅笔草图，后来演变成一系列精美的技术透视图和设计图。绘图过程帮助了小型设计团队，因为它稳定了我们的节奏，并真正邀请我们的客户和工程师一起踏上旅程。
手绘迫使设计师放慢脚步，对他们正在制作和传达的东西深思熟虑。你几乎不可能画出你不理解的东西，所以这个过程要求建筑师或设计师了解他们试图建造的东西的每一个细节。直觉在手绘中起着重要作用，它需要大量的空间理解和对眼睛的信任。我的透视画风格非常细腻，我画了很多人物、树木和其他细微之处，因为我热衷于让观众沉浸在我的画面中。
与当时的许多项目一样，Inacity 也成为了全球金融危机的牺牲品，但这些图纸仍被保留了下来，证明了它的雄心壮志（也证明了我们自己的雄心壮志）。
伊纳利茨西班牙台阶研究。伦敦，2007 年。
Incity 场地规划。
Inacity 的早期概念立面图。伦敦，2004 年。
住宅阳台详图。
"最好的绘画作品使用线条和色彩来描绘空间所要表达的相同情感--以情感吸引观众"。
伍兹贝格墨尔本工作室外的哈利。
建筑手绘工艺未来将如何发展？或者说，它是否是一门即将消亡的艺术？
手绘作为一种教学或帮助过程的方式，肯定会受到人们的赞赏。不过，现在已经没有人再向建筑商提供手绘图纸了，因为我们早已转向了快速、准确和简便的建筑信息模型（BIM）。我想说的是，建筑制图是一项受人尊敬但却越来越稀缺的技能。快速的印象派草图仍是常态，但详细的手绘透视图通常只有在建筑竞赛等特殊情况下才需要。
这很罕见，因为如今人们更强调速度--这是计算机带给我们的最好的东西。客户和开发商都意识到时间就是金钱，他们已经习惯了绘图技术带来的快节奏--用纸笔花几小时完成的编辑工作在电脑上只需几分钟。此外，计算机辅助设计（CAD）渲染是逼真的--在建筑物建成之前，你就可以看到它每时每刻的样子！客户（和建筑师）喜欢这种即时满足感。
当你的指尖可以触摸到这种逼真度时，实际上很容易过早地 "锁定 "设计的外观和感觉。有些设计公司甚至完全不采用逼真主义，而是采用一种更奇特的风格，在渲染图上叠加摄影、拼贴纹理或素描。伍兹贝格有时会采取这种方法，当我们选择混合视觉形式作为讲故事过程的一部分时--通常是在与设计团队和客户进行概念设计的过程中。我们墨尔本工作室的负责人彼得-米格利斯（Peter Miglis）就是伍兹贝格采用这种方法的一个很好的例子。
在我看来，这种选择表明，在设计行业中，图像或草图仍有其存在的空间，因为它们可以清楚地表明设计仍是一个概念。但是--十有八九--你只能看到设计师在项目一开始就画图。
无论如何，手绘仍在不断发展。现代工艺满足了人们对速度的需求，像我这样的从业者可以使用电脑程序或照片获得准确的透视图、视角和比例，然后以此为基础进行手绘。现在画画的诀窍是确保画得传神。最好的绘画作品是用线条和色彩来描绘空间的感觉--用有趣的细节和发现的可能性来吸引观众。
给我们介绍几幅你最喜欢的画作？
TREGUIER MASTERPLAN（伦敦工作室）。
特雷吉耶码头度假村位于法国西北部，该项目旨在将当地历史悠久的海滨村庄扩展为一个以船只、游艇和水边生活方式为主题的新度假村。我喜欢这组图纸的原因，除了它们显而易见的细节之外，还在于我必须通过使用多个消失点来构建夸张的场景宽度，以获得完全符合人体比例的观赏体验。将新设计与现有的历史和中世纪建筑融合在一起，对于我们与市长和当地社区进行视觉分享非常重要，因为我们希望带着他们一起踏上设计之旅，并说明新设计将如何提升美丽小镇的旅游潜力。
MINA ZAYED（迪拜工作室）。
米娜·扎耶德（Mina Zayed）被规划为一座全新的滨海城市——一个融合商业、公共设施、度假及住宅功能的豪华目的地，旨在打造迪拜附近的一座岛屿天堂。下方的鸟瞰图生动展现了该项目精心的规划，既视觉震撼又通俗易懂。 我仅以二维总体规划图为参考，创作了该区域可能呈现的3D建筑形态及景观效果。我特意利用地球曲率来展现这座海上新城的宏大格局与规模。
STATION PIER（墨尔本演播室）。
这幅画是我为伍兹贝格设计的第一批概念性透视图之一。车站码头重建项目是墨尔本市议会重大项目建筑师的一个项目，计划在塔斯马尼亚精神号停靠的地方建造。该项目旨在将码头重建为一个活动空间，其中包括一个海事博物馆、一个教育和海事研究中心、一家酒店和海事港务局总部--将新的枢纽与码头本身的来来往往连接起来。为了展示新设计的各种活动和功能，我决定用剪切的方式绘制出服务设施、部分内部装饰和人行道连接的全貌，这是我至今仍引以为豪的成果。
21 年 11 月 25 日
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