Bevor wir uns mit Architekturzeichnungen befassen, kannst du uns vielleicht einige der Autoentwürfe zeigen, für deren Zeichnung du hier bei Woods Bagot bekannt bist?
Jeder, der mich bei Woods Bagot gut kennt, weiß, dass ich Autos zeichnen kann. Manchmal werde ich sogar gebeten, sie in handgezeichnete Projektansichten einzufügen.
Normalerweise kritzle ich in internen Besprechungen herum, an denen viele Leute teilnehmen (wenn von mir erwartet wird, dass ich zuhöre, aber nicht so aktiv dabei bin). Ich höre zwar zu, aber mein Geist ist durch den Stift in meiner Hand beschäftigt. Ich zeichne gerne Autos, weil das eine meiner Leidenschaften ist, aber ich bin nicht der Einzige, der zeichnet, um geistig wach zu bleiben – wenn man sich im Raum umschaut, findet man auch Skizzen von Gebäuden und Mustern.
Wenn man gut zeichnen kann, ist der Kopf auf Hochtouren und bringt Ideen hervor, die zu Papier gebracht werden müssen. Nichts ist besser als eine gute Skizze, wenn es darum geht, Ideen im Designbereich schnell zu vermitteln.
Eine Standortstudie zur Australian Catholic University in Abbotsford. Melbourne, 1997.
Ich konnte schon immer zeichnen. Mit sieben Jahren konnte ich bereits dreidimensional zeichnen (aber ich wusste nicht, dass das beeindruckend war, bis meine Grundschullehrerin dem Schulleiter stolz meine Zeichnung eines VW-Käfers von 1960 vorführte!). Als ich in der Oberstufe Bühnenbilder für Theaterstücke entwarf, wusste ich, dass ich meine zeichnerischen Fähigkeiten für praktische Zwecke nutzen wollte. Dank der Gelegenheit, als 17-Jähriger einige Architekturbüros zu besuchen und dort so lange zu verweilen, dass ich von ihren handgezeichneten Perspektiven völlig begeistert war, wurde mir klar, dass Architektur der naheliegende Karriereweg für mich war, und ich begann, sie an der Universität zu studieren.
Ich habe in den 70er Jahren Architektur studiert, als handgezeichnete Perspektiven noch Teil des Lehrplans waren und ein Viertel der Abschlussnote ausmachten. Architekturbüros ersetzten ihre Zeichenbretter erst Mitte der 80er Jahre durch Computer. Als man dort bemerkte, dass ich gut zeichnen konnte, wurde ich in meinem ersten Architekturbüro dem Leiter der Entwurfsabteilung zur Seite gestellt, um seine perspektivischen Zeichnungen anzufertigen. Dank dessen wurde ich sehr schnell zum Architekturdesigner – der Leiter betreute mich und ich half dabei, seine Visionen und schließlich auch meine eigenen Projekte vom Kopf auf das Papier zu bringen.
Ich kam Mitte der 90er Jahre zu Woods Bagot. Damals und während der Exzesse der 80er Jahre waren Computer-Zeichenprogramme wie AutoCAD zwar Teil des Entwurfsprozesses, doch die „gelbe Transparentpapier“-Phase – in der Designer ihre Konzepte auf gelbem Transparentpapier skizzierten, um sie schnell zu Papier zu bringen – war wichtiger. Als sich der Y2K-Bug im Jahr 2000 nicht bewahrheitete, war das Zeichnen von Hand in Australien zugunsten der Geschwindigkeit, die Computer-Zeichenprogramme boten, bereits etwas mehr in den Hintergrund gedrängt worden. Wir zeichneten zwar immer noch, aber die Entwürfe wurden eher früher als später in den Computer übertragen.
Im Jahr 2004 begann ich, an neuen Projekten für unser Londoner Büro zu arbeiten, und verbrachte in den folgenden vier Jahren viele Monate dort. In London stellte ich fest, dass das Zeichnen von Hand eine hochgeschätzte Tradition war – es gab viele angesehene Architekturzeichnungswettbewerbe und großes Interesse am Prozess des architektonischen Zeichnens als Handwerk. Damals war das Londoner Büro noch kleiner und es gab nicht so viele von uns, die den Entwurf in AutoCAD umsetzen konnten. Stattdessen übernahm unser zwei- bis dreiköpfiges Team den gesamten Prozess der Architekturzeichnung vom Konzept bis hin zur Entwurfszeichnung – was Kunden und Ingenieure gleichermaßen beeindruckte.
Auch heute noch zeichnen Architekten und Designer. Manche von uns skizzieren schnell etwas von Hand, um ihre Ideen zu veranschaulichen und sie unseren Kunden sowie den Teammitgliedern, die sie in unsere immer besser werdende Zeichensoftware umsetzen, so klar wie möglich zu vermitteln. Während der Lockdowns, die Melbourne während der Pandemie erlebte, habe ich tatsächlich festgestellt, dass das Zeichnen ein sehr hilfreiches Mittel war, um das Team wirklich schnell auf den gleichen Stand zu bringen. Viele Designer lernen visuell, daher wurde das Zeichnen zu einem nützlichen Lehrmittel, um schnell zu zeigen, wie ein Detail funktioniert – das Zeichnen brachte viele von uns schneller auf den gleichen Stand, als es Worte je könnten.
Es ist schwer, etwas zusammenzufassen, das man seit Jahrzehnten tut, aber man kann mit Fug und Recht sagen, dass das Zeichnen in meiner Arbeit als Architekt schon immer eine wichtige Rolle gespielt hat – angefangen damit, dass es mir die Möglichkeit gab, zu lernen, bis hin dazu, dass es mir die Möglichkeit gab, zu lehren.
„Das Zeichnen hat in meiner Arbeit als Architekt schon immer eine Rolle gespielt – zunächst gab es mir die Möglichkeit zu lernen, und schließlich die Möglichkeit zu lehren.“
Inwiefern hat sich das Zeichnen von Hand positiv auf den Designprozess bei einem bestimmten Projekt ausgewirkt?
Das Hauptprojekt, das mich 2004 nach London führte, hieß „Inacity Tower“. Inacity war ein grandioses, ehrgeiziges Projekt, das darauf abzielte, Manchester als „Englands zweite Stadt“ zu etablieren. Der 60-stöckige Turm mit gemischter Nutzung sollte in der Piccadilly-Gegend neben der Hauptbahnlinie der Stadt entstehen und auf historischen Eisenbahngewölben aus dem 19. Jahrhundert errichtet werden. Er sollte im Erdgeschoss eine vertikale Metropole aus Geschäften, Restaurants und Bars bilden, bevor er sich in einen Turm verwandelte, der in den unteren Etagen Hotelräume und in den mittleren und oberen Etagen Wohnraum bot. Zu dieser Zeit sollte er das höchste Gebäude Großbritanniens werden.
Das Zeichnen spielte bei der Gestaltung des Inacity Tower eine entscheidende Rolle. Der Turm entstand zunächst als eine grobe, mit einem dicken Bleistift gezeichnete Fünf-Sekunden-Skizze des Londoner Architekten und entwickelte sich schließlich zu einer wunderschönen Reihe von technischen Perspektiven und Entwurfszeichnungen. Der Prozess des Zeichnens war für das kleine Designteam eine große Hilfe, da er unser Tempo stabilisierte und unseren Kunden sowie die Ingenieure wirklich in den Entstehungsprozess einbezog.
Das Zeichnen von Hand zwingt Designer dazu, sich Zeit zu nehmen und sehr bewusst darüber nachzudenken, was sie schaffen und vermitteln. Es ist fast unmöglich, etwas zu zeichnen, das man nicht versteht; daher muss der Architekt oder Designer jedes Detail dessen kennen, was er zu entwerfen versucht. Intuition spielt beim Zeichnen von Hand eine große Rolle und erfordert ein ausgeprägtes räumliches Vorstellungsvermögen sowie Vertrauen in das eigene Auge. Mein Stil der perspektivischen Zeichnung ist sehr detailreich; ich füge viele Menschen, Bäume und andere Feinheiten ein, weil es meine Leidenschaft ist, den Betrachter tief in meine Bilder eintauchen zu lassen.
Wie viele Projekte jener Zeit fiel auch Inacity der weltweiten Finanzkrise zum Opfer, doch die Zeichnungen sind als Zeugnis seines (und unseres) Ehrgeizes erhalten geblieben.
Studie über die Spanische Treppe in Rom. London, 2007.
Lageplan von Incity.
Frühe Entwurfsansicht für Inacity. London, 2004.
Detaillierte Zeichnung von Wohnbalkonen.
„Die besten Zeichnungen nutzen Linien und Farben, um dieselben Gefühle zu vermitteln, die der Raum hervorrufen wird – und ziehen den Betrachter emotional in ihren Bann.“
Harry vor dem Büro von Woods Bagot in Melbourne.
Wie wird sich die Kunst der architektonischen Handzeichnung in Zukunft entwickeln? Oder handelt es sich um eine aussterbende Kunstform?
Es gibt zweifellos eine Wertschätzung für Handzeichnungen als Mittel, um etwas zu vermitteln oder einen Prozess voranzubringen. Allerdings stellt niemand den Bauunternehmern mehr Handzeichnungen zur Verfügung, da wir längst auf die Geschwindigkeit, Genauigkeit und Einfachheit des Building Information Modeling (BIM) umgestiegen sind. Ich würde sagen, dass das Erstellen von Architekturzeichnungen eine angesehene, aber zunehmend seltene Fähigkeit ist. Schnelle impressionistische Skizzen sind nach wie vor die Norm, doch detaillierte handgezeichnete Perspektiven werden in der Regel nur unter besonderen Umständen wie bei Architekturwettbewerben benötigt.
Das ist selten, denn heutzutage liegt der Schwerpunkt eher auf Geschwindigkeit – dem größten Vorteil, den uns Computer gebracht haben. Kunden und Entwickler wissen, dass Zeit Geld ist, und sind an das hohe Tempo gewöhnt, das die Entwurfs-Technologie bietet – Bearbeitungen, die mit Stift und Papier Stunden dauerten, sind am Computer in wenigen Minuten erledigt. Hinzu kommt, dass CAD-Renderings fotorealistisch sind – man kann zu jeder Tageszeit sehen, wie ein Gebäude aussehen wird, noch bevor es überhaupt gebaut ist! Kunden (und Architekten) lieben diese sofortige Befriedigung.
Wenn man ein solches Maß an Realismus zur Hand hat, kann man sich tatsächlich leicht zu früh auf das Erscheinungsbild eines Entwurfs „festlegen“. Manche Designbüros gehen sogar so weit, dass sie sich ganz vom Fotorealismus fernhalten und einen eher verspielten Stil pflegen, bei dem sie ihre Renderings mit Fotografien, collagierten Texturen oder Zeichnungen überlagern. Woods Bagot verfolgt diesen Ansatz manchmal, wenn wir uns dafür entscheiden, visuelle Formate als Teil des Storytelling-Prozesses zu mischen – oft während der Konzeptionsphase gemeinsam mit dem Designteam und dem Kunden. Peter Miglis, ein Partner in unserem Studio in Melbourne, ist ein hervorragendes Beispiel für jemanden, der diesen Ansatz bei Woods Bagot verfolgt.
Meiner Meinung nach zeigt diese Entscheidung, dass es in der Branche durchaus Platz für Bilder oder Skizzen gibt, die deutlich machen, dass es sich bei dem Entwurf noch um ein Konzept handelt. Aber – in neun von zehn Fällen – sieht man Designer nur ganz am Anfang eines Projekts zeichnen.
Ungeachtet dessen entwickelt sich das Zeichnen von Hand weiter. Der moderne Prozess hat auf das Bedürfnis nach Schnelligkeit reagiert, und Praktiker wie ich können entweder Computerprogramme oder Fotos nutzen, um eine genaue Perspektive, einen genauen Blickwinkel und Maßstab zu erhalten, und DIESE DANN als Grundlage für eine Handzeichnung verwenden. Der Trick beim Zeichnen besteht heute darin, sicherzustellen, dass es bewegend wirkt. Die besten Zeichnungen nutzen Linie und Farbe, um dieselben Gefühle zu vermitteln, die der Raum hervorruft – und locken den Betrachter mit interessanten Details und der Möglichkeit der Entdeckung an.
Zeig uns doch mal ein paar deiner Lieblingszeichnungen!
TREGUIER-MASTERPLAN (Londoner Büro).
Das im Nordwesten Frankreichs gelegene Tréguier Marina Resort war ein Projekt, dessen Ziel es war, das historische Küstendorf um ein neues Resort zu erweitern, das sich um Boote, Yachten und den Lebensstil am Wasser dreht. Was mir an dieser Zeichnungsserie gefällt – abgesehen von ihrer offensichtlichen Detailtreue –, ist, dass ich die übertriebene Breite der Szenen durch die Verwendung mehrerer Fluchtpunkte konstruieren musste, um das Erlebnis, sie im menschlichen Maßstab zu betrachten, genau richtig wiederzugeben. Die Verschmelzung des neuen Entwurfs mit den bestehenden historischen und mittelalterlichen Gebäuden war für uns sehr wichtig, um dem Bürgermeister und der örtlichen Gemeinde eine visuelle Vorstellung zu vermitteln, denn wir wollten sie in den Entwurfsprozess einbeziehen und verdeutlichen, wie der neue Entwurf das touristische Potenzial ihrer schönen Stadt steigern würde.
MINA ZAYED (Studio in Dubai).
Mina Zayed wurde als neue Küstenstadt konzipiert – ein Luxusreiseziel, das Einzelhandel, Gewerbe, öffentliche Einrichtungen, Resort- und Wohnangebote vereint, um ein Inselparadies in der Nähe von Dubai zu schaffen. Die Luftaufnahme (unten) verdeutlicht die sorgfältige Planung des Projekts auf eine Weise, die sowohl visuell beeindruckend als auch leicht verständlich ist. Ich habe 3D-Gebäudeformen und die Landschaftsgestaltung erstellt, um zu veranschaulichen, wie das Projekt hätte aussehen können, wobei ich mich ausschließlich auf den 2D-Masterplan als Referenz stützte. Ich entschied mich, die Krümmung der Erde zu nutzen, um die Größe und den Maßstab dieser neuen Stadt am Meer zu veranschaulichen.
STATION PIER (Studio in Melbourne).
Diese Zeichnung war eine meiner ersten konzeptionellen Perspektiven für Woods Bagot. Die Neugestaltung des Station Pier war ein Projekt für den Architekten für Großprojekte der Stadtverwaltung von Melbourne, das an der Anlegestelle der „Spirit of Tasmania“ realisiert werden sollte. Die Idee bestand darin, den Pier zu einem Veranstaltungsort umzugestalten, der ein Schifffahrtsmuseum, ein Bildungs- und Meeresforschungszentrum, ein Hotel sowie den Hauptsitz der Maritime Port Authority umfasst – und so den neuen Knotenpunkt mit dem geschäftigen Treiben am Pier selbst zu verbinden. Um die verschiedenen Aktivitäten und Funktionen des neuen Entwurfs zu veranschaulichen, entschied ich mich, alles mit Schnittansichten zu zeichnen, um die Versorgungsleitungen, einige der Innenräume und die Fußgängerverbindungen zu zeigen – ein Ergebnis, auf das ich bis heute stolz bin.
25. November 2021
21. Mai 21
01. Februar 2021