„Integrieren statt anfügen“: Das Team von Deakin Hycel über die Zusammenarbeit mit Beratern der First Nations, um indigene Prinzipien in die Planung kulturell sensibler Architektur einzubinden.
Fotos: Ned Meldrun, mit freundlicher Genehmigung von Fairbrother
Woods Bagot wurde beauftragt, eine spezielle Wasserstoffforschungsanlage für den Warrnambool-Campus der Deakin University auf dem Gebiet der Marr Nation zu entwerfen, die durch spezielle Labor- und Ausbildungsräume eine Verbindung zwischen Industrie und Gemeinde herstellen soll. Diese eigens errichtete Anlage wird für die Forschung, Erprobung und Prototypenentwicklung nachhaltiger Wasserstoff-Brennstoffzellen für den Einsatz in Schwerlastfahrzeugen von entscheidender Bedeutung sein.
Deakin beauftragte Berater der First Nations, um durch sorgfältige Konsultationen und iterative Planungsprozesse eine indigene Perspektive in das Projekt einzubringen. „Bei allem, was wir hier tun, geht es darum, Australiens nachhaltigen Übergang zu einer Zukunft mit sauberer Energie zu ermöglichen“, sagt Prof. Tiffany Walsh, Direktorin von Deakin Hycel. „Und genau das ist ein Grundprinzip der indigenen Kultur: die Sorge um das Land.“
Lokaler Sandstein
Salzbusch
Eukalyptus
Quelle: Fairbrother
Berater der First Nations sind Träger traditionellen Wissens, die die kulturellen Besonderheiten eines Standorts verstehen und eine entscheidende Rolle dabei spielen, die Wünsche der Gemeinschaft dem Auftraggeber zu vermitteln.
Berater können ein Projektteam über die Geschichten eines Ortes aufklären und konzeptionelle Fäden aufzeigen, die in die gestalterische Erzählung eingewoben werden können. Dabei geht es um mehr als nur ein ästhetisches Ergebnis; es handelt sich um einen ganzheitlichen Ansatz für die Gebäudeplanung, die Belebung und die künftige Nutzung.
„Dies war das erste Mal, dass wir die First Nations bereits in der Entwurfs- und Entwicklungsphase eines Neubaus einbezogen haben“, sagt Walsh. „Eine wichtige Erkenntnis für uns war, dass man bei einer authentischen, sensiblen und ethischen Einbindung der First Nations darauf achten muss, diese von Anfang an zu integrieren und nicht erst nachträglich anzuhängen.“ Das Hycel-Team wandte sich bereits in der frühen Konzeptionsphase an Mel Steffensen [aus dem Gebiet der Peek Whurrong in der Gunditjmara/Maar-Nation] und Sherry Johnstone [Keerray Woorroong, eine Yorta-Yorta-Frau der Maar-Nation], damit sie als Vermittler zwischen den lokalen Ältesten und der Universität fungieren.“
„Es ist wichtig, junge Menschen für MINT-Berufe zu begeistern, und das gilt auch für indigene Jugendliche“, fährt Walsh fort. „Mel und Sherry arbeiten mit jungen Menschen zusammen und können beurteilen, ob die Räumlichkeiten für indigene Jugendliche geeignet sind.“
„Dies war das erste Mal, dass wir die First Nations bereits in der Entwurfs- und Entwicklungsphase eines Neubaus einbezogen haben“, sagt Walsh. „Eine wichtige Erkenntnis für uns war, dass man bei einer authentischen, sensiblen und ethischen Einbindung der First Nations darauf achten muss, diese von Anfang an zu integrieren und nicht erst nachträglich anzufügen.“ Das Hycel-Team wandte sich bereits in der frühen Konzeptionsphase an Mel Steffensen [aus dem Gebiet der Peek Whurrong in der Gunditjmara/Maar-Nation] und Sherry Johnstone [Keerray Woorroong, eine Yorta-Yorta-Frau der Maar-Nation], damit sie als Vermittler zwischen den lokalen Ältesten und der Universität fungieren.“
„Die indigenen Völker waren unsere ersten Wissenschaftler.“
Für Projektleiter Thomas Linschoten trug der Co-Design-Prozess dazu bei, die in der Architekturpraxis vorhandenen blinden Flecken aufzudecken und die Bedeutung eines wirklich inklusiven Designs zu verstehen.
„Wir hatten uns ein futuristisches Gebäude im Stil von ‚Tron: Legacy‘ vorgestellt , das an ein geheimes Labor erinnert “, sagt Linschoten. „Wir legten den Beratern die Entwürfe vor und erhielten die Rückmeldung, dass das Design nicht kultursensibel sei – die Struktur wirkte hart und monolithisch und strahlte keine Gastfreundschaft aus.“
„Unsere erste Reaktion auf den Bauplan war, dass er wie ein Bunker aussah“, sagt Mel Steffensen. „Er wirkte steril, es fehlte ihm an Wärme, und es gab keine Verbindung zur Landschaft. Wir haben seinen Zweck verstanden, aber in dieser Landschaft hätte er nicht funktioniert. Aus indigener Sicht war er das genaue Gegenteil dessen, wofür unsere Kultur steht.“
Gemeinsam mit den Architekten erarbeiteten die Berater der First Nations Lösungen, um den Entwurf so anzupassen, dass er dem lokalen Umfeld und dessen Geschichte besser gerecht wird. Der erste Schritt bestand darin, den Eingang zum Gebäude neu zu gestalten, der sich vom „Collaboration Heart“ aus biegt, sich zum Campus hin öffnet und die Landschaft mit der Gebäudefläche verbindet.
„Es war eine großartige Gelegenheit für uns, etwas Abstand von dem Projekt zu gewinnen, um über einige der architektonischen Gesten und Entscheidungen sowie deren Auswirkungen auf die indigene Kultur nachzudenken“, sagt Linschoten.
„Gibt es einen besseren Weg, die Innovationen der Zukunft zu feiern, als jene Innovationen zu würdigen, die es schon seit Jahrtausenden gibt?“
Der Eingangsbereich aus Terrakotta öffnet sich wie die Öffnung eines Aalnetzes und zieht die Besucher in das Innere des Gebäudes. Bildnachweis: Fairbrother
Die Berater der First Nations hatten die Idee, den Eingangsbereich mit einem Material zu gestalten, das wärmer und strukturierter wirkt und eine engere Verbindung zur „Country“ aufweist. Johnstone, der auch bildender Künstler und Pädagoge ist, stellte fest, dass die sanfte Krümmung des Durchgangs fast einer Kuyang-Falle (Aalfalle) ähnelte – einem historischen Objekt, das den Einfallsreichtum der Ureinwohner widerspiegelt und für die Region eine große kulturelle Bedeutung hat.
„Unsere Vorfahren haben in unserer Gegend ein wunderschönes Aquakultursystem errichtet, mit dem sie die Wasserläufe so umleiteten, dass sie Aale fangen konnten“, sagt Johnstone. „Eine ihrer Lösungen bestand darin, einen Korb aus Gras zu flechten, in den der Aal hineinschwamm und darin gefangen wurde, da Aale nicht rückwärts schwimmen können.“
Das Feuchtgebiet von Budj Bim birgt Zeugnisse eines der ältesten und größten Aquakultursysteme der Welt, bestehend aus Wehren, Steinkanälen und Dämmen, die bis zu 6.600 Jahre alt sind. Das Volk der Gunditjmaranutzte die saisonalen Überschwemmungen, um Süßwasserfische und Aale für den Eigenbedarf und den Handel zu fangen. Diese nachhaltigen Bewirtschaftungssysteme lieferten genügend Nahrung, um die Gemeinschaft das ganze Jahr über zu versorgen, und ermöglichten es den Gunditjmara sogar, getrocknete Süßwasserprodukte gegen Waren anderer Völker einzutauschen.
Das Designteam untersuchte ein gewebtes Kuyang, das der Ururgroßmutter des örtlichen Ältesten Onkel Robbie gehörte, und nahm Stil und Farbe des traditionellen Grasgewebes genau unter die Lupe, um es an den gefliesten Wänden nachzubilden.
„Der Eingang zum Gebäude musste an der Einfahrt verbreitert werden – genau wie unsere Aalkörbe –, damit er einladender und freundlicher wirkt“, sagt Johnstone. „Wir haben die Rundung des Eingangsbereichs verstärkt, und nun führt ein schöner, sanfter Weg ins Gebäude.“
Das Team entschied sich für Terrakotta im Eingangsbereich, dessen warmer Farbton einen Kontrast zur kühlen Aramax-Verkleidung bildet, und verwendete ein „kissenförmiges“, konvexes Fliesenprofil, um die gewebte Struktur des Korbs nachzuahmen. Der so entstandene Eingangsbereich ist eine Verschmelzung von alter Tradition und zeitgenössischer Innovation, die den historischen Bezug zur Aalfangvorrichtung in Australiens ersten Wasserstoff-Hub integriert.
„Durch die Gespräche mit der Peek Whurrung-Gruppe über Bildung und Kultur haben wir als Designer die Möglichkeit gewonnen, Wege zu finden, die einheimische Landschaft und die Gemeinschaft in eine ansonsten strenge Laborumgebung zu integrieren“, sagt Linschoten. „Die Gegenüberstellung und Integration dieser beiden Aspekte ist einer der interessanten Aspekte, die dieses Gebäude von anderen seiner Art unterscheiden werden.“
Aalkorb der Gunditjmara. Bildnachweis: Museums Victoria
An anderer Stelle im Entwurf stellten Johnstone und Steffensen erfreut fest, dass bereits Kreise in die Verkehrsgeometrie des Gebäudes integriert waren. Die sechs Kreise sollten die sechs Stämme oder Volksgruppen symbolisieren, die im Großraum Warrnambool leben.
„Kreise sind ein wichtiger Bestandteil unserer Symbolik und unserer Traditionen“, sagt Johnstone. „Draußen auf dem Land trifft man nirgendwo auf eckige Kanten. Ich glaube, deshalb sind Kreise in unserer kulturellen Darstellung so bedeutungsvoll. In einem Yarning Circle stehen sie für Zusammenkunft, Zusammensein und Gleichheit.“
„In einem Kreis ist jeder zu sehen, jeder zu hören, jeder ist gleich“, fügt Steffensen hinzu.
Sechs konzentrische Kreise sind in die räumliche Gestaltung eingewoben, wobei jeder nach einem lokalen Stamm benannt ist: Peek Whurrong ist in der Ankunftszone und der Landschaft vertreten; Chapp Whurrong im „Herz der Zusammenarbeit“ am Eingang; Kuurn Kopan-Noot im Wasserstofflabor; Kirrae Whuurong im Charakterisierungslabor; Keer-Up-Jmara im Kontrollraum; und Yarro Waech in der Lkw-Forschungshalle.
Die organische Geometrie findet sich auch in den Holzlatten der Innenausstattung wieder. Bildnachweis: Fairbrother / Foto: Ned Meldrun
„Indem wir diesen Bildungsbereich erschließen, können wir nicht nur Wissen über die Wasserstofftechnologie vermitteln, sondern in jedem dieser sechs Kreise auch ein Stück unserer lokalen Geschichte weitergeben“, sagt Steffensen.
Die organische Geometrie setzt sich in der Innenausstattung in den Holzlatten fort, wobei die Oberflächen und die Materialpalette von Moyjil – einem alten lokalen Treffpunkt an der Küste – inspiriert sind und Anleihen bei den silbrig-grünen Tönen von Salzsträuchern und Eukalyptusbäumen sowie den warmen Ockertönen des lokalen Sandsteins nehmen.
„Als ich das Gebäude in seiner Anfangsphase zum ersten Mal betrat, kamen mir die Tränen“, sagt Steffenson. „Es war ein ziemlich surrealer Moment. Wir konnten die Wölbung dieser Stahlträger sehen, die Kreise auf dem Boden; wir konnten uns vorstellen, wie der Eingangsbereich einmal aussehen würde. Und zu wissen, dass wir ein kleines bisschen dazu beigetragen haben, wie es aussehen würde, ist sehr bewegend und macht einen sehr demütig.“
„Wir wurden schon sehr früh in das Projekt einbezogen, sodass unsere Beiträge in die Pläne einfließen konnten, bis wir das richtige Ergebnis erzielt hatten“, fügt Johnstone hinzu. „Ich hoffe, dass zukünftige Architekten die Umgebung wahrnehmen, sich mit dem Land auskennen und die Landschaft, die Geschichte, die Farben, die Texturen – die Schönheit – in sich aufnehmen, die alles umgibt.“
„Alles hat eine Seele, und diese Seele muss auch in das Gebäude einfließen.“
Die Farbpalette der Innenausstattung ist von der Landschaft um Warrnambool inspiriert, vom silbrig-grünen Farbton der Eukalyptusbäume und Salzbüsche bis hin zu den Ockertönen des lokalen Sandsteins. Fotos: Glen Watson, mit freundlicher Genehmigung von Fairbrother
„Sprechen Sie mit Ihrer örtlichen indigenen Gemeinschaft und hören Sie sich an, was sie zu sagen hat“, sagt Steffensen. „Das ist eine Möglichkeit zu lernen, sich auszutauschen, und genau so gehen wir den Weg der Versöhnung.“
„Ich hoffe, dass das Gebäude durch seine Architektur zu einem besseren Verständnis der indigenen Kultur beiträgt“, fährt Steffensen fort. „Ich hoffe, dass es Beschäftigungsmöglichkeiten für unsere indigenen Einheimischen schafft und bei unseren indigenen Jugendlichen das Interesse weckt, in diesem Bereich Großes zu leisten.“
„Eine Erkenntnis, die ich aus diesem Projekt mitnehme, ist die kulturelle Integration: Wege zu finden, die indigene Gemeinschaft in unsere Arbeit einzubinden, die Architektur zu dekolonisieren und Räume zu schaffen, die einladend und sicher sind“, sagt Linschoten.
„Dieses Gebäude wurde aus öffentlichen Mitteln finanziert – es gehört uns allen“, sagt Walsh. „Es ist wichtig, diese Stimmen in den Planungsprozess einzubeziehen, und das Gebäude gewinnt dadurch erheblich an Qualität.“
Medienanfragen: Isla Sutherland: Spezialistin für Inhalte und Kommunikation (Australien und Neuseeland)
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