14.02.2022

Im Rampenlicht – Katsuhiro Ozawa

Katsuhiro Ozawas Werk umfasst vor allem groß angelegte, gemischt genutzte Projekte mit Schwerpunkt auf dem Einzelhandel, wobei er sich auf Fassadengestaltung und -realisierung spezialisiert hat. Durch seine Mitarbeit an Projekten in China und Japan hat Katsuhiros Leidenschaft für Design dazu geführt, dass er mehrfach als Gastkritiker an Designschulen tätig war und dort die nächste Generation kreativer Köpfe betreut. In seinem Heimatstudio in Hongkong ist Katsuhiro für seine freundliche, humorvolle und hilfsbereite Art bekannt.

Sie haben einen Teil Ihrer Karriere bei Woods Bagot damit verbracht, Ihre Fähigkeiten einzusetzen, um Kontakte in neuen Märkten zu knüpfen. Welchen Rat würden Sie jemandem geben, der interkulturelle Beziehungen in der Designbranche aufbauen möchte?

Ich würde sagen, man muss ein vielschichtiges Verständnis dafür entwickeln, welche Bedeutung und Relevanz die eigene tägliche Arbeit in beiden Kulturen hat – und dabei sowohl für die Gemeinsamkeiten als auch für die Unterschiede sensibel sein. Wenn du verstehst, wo deine Projekte und deine Arbeit im Kontext der Welt insgesamt stehen, kannst du deine Stärken klar erkennen und überlegen, wie sie sich positiv auf das Leben der Menschen auswirken könnten. Um das gut zu machen, musst du genauso aufmerksam zuhören, wie du sprichst.

Wenn wir uns konkret mit dem Aufbau von Verbindungen zwischen China und dem übrigen asiatisch-pazifischen Raum befassen, würde ich sagen, dass es wichtig ist, das bereits Gelernte großzügig weiterzugeben. Da ich schon so lange in China arbeite, habe ich die schnellste und am längsten anhaltende Expansion einer großen Volkswirtschaft in der Geschichte miterlebt. Wenn ich also Verbindungen zu Partnern in anderen Bereichen aufbauen möchte, frage ich mich oft, welche Lehren ich daraus ziehen kann, um das Ergebnis zu verbessern.

Chinas Offenheit für Experimente und die Bereitschaft, neue Technologien anzunehmen, haben dazu geführt, dass ich seit meinem Eintritt bei Woods Bagot eine enorme Entwicklung im Lebensstil der Menschen miterlebt habe. Dank der Erkenntnisse, die ich in meiner Funktion in unserem Büro in Hongkong gewonnen habe, bin ich in der Lage, Know-how und neue Strategien für zukünftige Lebensstile zu entwickeln, die sich auf den Rest der Welt übertragen lassen.

Vor kurzem konnte ich in Japan interkulturelle Kontakte knüpfen, indem ich auf einer Konferenz für Einzelhandelsentwickler sprach und eine Reihe von Projekten von Woods Bagot in Asien vorstellte, bevor ich mich auf Funan konzentrierte. Die Resonanz auf unseren Ansatz und unser kritisches Design-Denken war sehr positiv und hat erneut bestätigt, dass wir neue Ideen im Bereich der gemischt genutzten Entwicklungen und der Platzgestaltung erproben.

Dieser von Woods Bagot entworfene Arbeitsplatz für ein hochkreatives, multinationales Technologieunternehmen in Shibuya, Tokio (oben und unten), entstand aus der Zusammenarbeit zwischen verschiedenen Kulturen, dem Kunden und mehreren Woods Bagot-Studios.

„Chinas Experimentierfreudigkeit und die Bereitschaft, neue Technologien anzunehmen, haben dazu geführt, dass ich seit meinem Eintritt bei Woods Bagot eine enorme Veränderung im Lebensstil der Menschen beobachten konnte.“

Sie verfügen über umfangreiche Erfahrung in der Gestaltung von Fassaden bei Großprojekten. Wie gehen Sie an die Aufgabe heran, ein großes Gebäude einladend zu gestalten?

Ich habe an verschiedenen Fassaden von Einzelhandelsgebäuden gearbeitet. Meistens lautet die zentrale Frage: „Wie kann man diese massiven, voluminösen Baukörper so gestalten, dass sie einladend wirken und eine Verbindung zum Betrachter herstellen?“ Es gibt verschiedene Möglichkeiten, dies zu erreichen:

Ein wesentlicher erster Schritt besteht darin, zu erkennen und zu verstehen, wie sich das Baugrundstück in Bezug auf die lokale Umgebung, die Geschichte und den übergeordneten städtischen Kontext einfügt – unter Berücksichtigung von Maßstab, Material und Form. Der Blick über die Grenzen unseres Baugrundstücks hinaus auf den städtischen Kontext hilft uns, Elemente zu entdecken, die das Projekt kontextuell verankern und es letztlich in seinem weiteren Umfeld relevant machen.

Auf dieser Grundlage möchten wir eine klare und einladende Erzählung schaffen, die das Ankunftserlebnis prägt. Dies lässt sich durch die Formgebung und den architektonischen Ausdruck erreichen, doch das beste Ergebnis erzielen wir, wenn wir eng mit dem Landschaftsarchitekten zusammenarbeiten, um ein ganzheitliches Erlebnis zu schaffen. Indem wir die Grenzen zwischen dem Nutzkonzept des Gebäudes und seiner Umgebung aufheben, können wir durchlässige Bodenflächen schaffen, die die Öffentlichkeit einladen, sich dort aufzuhalten.

Ein weiterer Aspekt, der bei der Fassadengestaltung großer Projekte zu berücksichtigen ist, ist die Verbindung von Außen und Innen, um ein stimmiges Gesamtbild zu erzielen. Woods Bagot verfolgt einen „Inside-Out“-Ansatz, bei dem wir das innere Raumprogramm auf ehrliche Weise nach außen tragen – durch die Verwendung ähnlicher Materialien, Formen oder Muster. Dies belebt die Fassade und bricht die massive Bauform auf eine menschliche Maßstabsebene herunter, sodass die Nutzer das Innere des Gebäudes bereits von außen nachvollziehen und eine Beziehung dazu aufbauen können.

Bei der Gestaltung von Funan haben wir diese Art der Verbindung erreicht, indem wir eine Fassade schufen, die die vielfältigen Funktionen des Projekts durch ihre eigene gestalterische Identität zum Ausdruck bringt. Gefaltete Fassadenplatten, die mit dichroitischer Farbe beschichtet sind, fangen das Sonnenlicht ein und erzeugen ein sich ständig wandelndes Spektrum aus Bronze- und Orangetönen. Diese Farben und Formen sind inspiriert von den Wurzeln, die aus dem Baum des Lebens wachsen, sich ausbreiten und eine Verbindung zur Stadt herstellen. Das Black-Box-Theater nutzt schwarze Betonfertigteilplatten mit horizontalen Rillen, um subtile Schatten zu werfen und Tiefe zu erzeugen, was ihm tagsüber eine geheimnisvolle Identität verleiht. Im Gegensatz dazu erhellen Lichter in den Rillen die Fassade bei Nacht und beleben sie, um Singapurs Theaterkultur und Talent zu feiern.

Wenn wir etwas sehen, das uns fasziniert, haben wir meiner Meinung nach eine natürliche Neigung, hineinzugehen und die Dinge zu erkunden, um unsere Neugier zu stillen und unsere Sinne anzuregen. Von der Fassadengestaltung bis hin zum kleinsten Detail berücksichtigt Woods Bagot bei seinen Entwürfen diese angeborene menschliche Neugier, wodurch wir lebendige öffentliche Orte und Anziehungspunkte schaffen können.

Sie haben Funan als ein „Traumprojekt“ bezeichnet, an dem man arbeiten kann. Warum?

Ich glaube, ein gutes Projekt muss auf mehreren Ebenen überzeugen, um erfolgreich zu sein, und bei Funan ist uns das auf vielen Ebenen gelungen.

Zunächst haben wir eine partnerschaftliche Beziehung und einen gemeinsamen Prozess mit unserem Kunden aufgebaut, wodurch wir unsere Vision verwirklichen konnten: die Schaffung eines gemischt genutzten städtischen Zentrums, das Gemeinschaften durch offene und einladende öffentliche Räume fördert, die der Gesellschaft zugutekommen.

Wir konnten uns zudem mit vielen Werten von Woods Bagot identifizieren, darunter die Förderung von Kunst und Kultur durch das Black-Box-Theater, der Beitrag zu einer klimaneutralen Gesellschaft durch Fahrradabstellanlagen sowie die Demonstration, wie sich die lokale Lebensmittelproduktion in Singapur durch die städtische Farm steigern lässt. Durch die Verknüpfung mit diesen Initiativen gewann das Projekt eine vielschichtige Bedeutung und Aussagekraft mit nachhaltig positiven Auswirkungen.

Vor einiger Zeit hatte ich die Gelegenheit, eine Nacht in den Lyf-Serviced-Apartments im Funan-Komplex zu verbringen. Durch diesen Übernachtungsaufenthalt konnte ich hautnah erleben, wie das Gebäude Menschen anzieht und über einen Zeitraum von 24 Stunden hinweg lebenswerte Räume für die Stadt schafft. Es war sehr bereichernd zu sehen, wie unser Projekt das Leben der Menschen beeinflussen kann, und hoffentlich haben wir Singapur dadurch zu einem besseren Ort gemacht.

„Ich glaube, wir haben eine natürliche Neigung, Dinge zu betreten und zu erkunden, um unsere Neugier zu stillen und unsere Sinne zu wecken.“

Sie betreuen und beurteilen oft junge Designer – warum halten Sie es für wichtig, einen Mentor zu haben?

Während meiner Zeit bei Woods Bagot hatte ich das Glück, mit Menschen zusammenzuarbeiten, die ich sehr schätze und die sich die Zeit genommen haben, mir die Möglichkeit zu geben, mehr Verantwortung zu übernehmen und Aufgaben zu übernehmen, von denen ich nicht gedacht hätte, dass ich sie bewältigen könnte. Zu Beginn meiner Tätigkeit habe ich an der Gestaltung von Büro- und Ladeneinrichtungen gearbeitet, bin nun aber zum Entwurf von architektonischen Mischnutzungsprojekten übergegangen. Jede Veränderung und jeder Schritt auf diesem Weg war eine Chance und eine Herausforderung, aber ich wurde von meinen Vorgesetzten voll und ganz unterstützt, was mir ermöglichte, zu wachsen und meine Karriere voranzutreiben.

Aufgrund dieser Erfahrungen ist es mir ein großes Anliegen, die Unterstützung, die ich erhalten habe, weiterzugeben oder zurückzugeben. Indem wir uns gegenseitig unterstützen, kann jeder sein volles Potenzial entfalten und Erfüllung in seinem Beruf und seinem Leben finden. Tatsächlich lerne ich viel durch die Zusammenarbeit mit unseren jungen Designern in verschiedenen Bereichen – ihre frischen, fortschrittlichen Ideen und ihre fachlichen Anregungen zu neuen Gestaltungsansätzen sind inspirierend.