07.07.2025
07. Juli 2025

Sechs Projekte von Woods Bagot in der engeren Auswahl für das World Architecture Festival

 

Das World Architecture Festival hat heute die in die engere Wahl gekommenen Projekte für die Auszeichnungen 2025bekannt gegeben, bei denen sechs Projekte von Woods Bagot in sechs verschiedenen Kategorien.

Das World Architecture Festival (WAF) ist die größte Live-Preisverleihung für Architekten und Designer. Als einer der renommiertesten Architekturpreisverleihungen; jedes Jahr werden mehr als 1.000 Projekte eingereicht. Gemeinsam mit INSIDE (dem Festival für Innenarchitektur und Design) werden die in die engere Wahl gekommenen WAF-Projekte auf der jährlichen Konferenz im November vor einer Live-Jury präsentiert. 

 

Woods Bagot hat gemeinsam mit Harry Seidler & Associates ein Konzept entwickelt, um das Podium des ehemaligen MLC Centre – heute bekannt als 25 Martin Place – neu zu beleben, das ursprünglich vom verstorbenen Harry Seidler entworfen und 1978 eröffnet wurde. Das Design festigt den Ruf des Gebäudes als herausragende Adresse für Büros, Einzelhandel und Stadtleben am Martin Place und im zentralen Geschäftsviertel von Sydney. Es zielt darauf ab, das bestehende Erbe Seidlers durch die adaptive Wiederverwendung der bestehenden architektonischen Ausdrucksform aus Fertigbauteilen zu bewahren und gleichzeitig ein deutlich neues, organisches „Band“ zu schaffen, das die gesamte Komposition des Bauvorhabens vereint. 

Domenic Alvaro, Direktor bei Woods Bagot, sagt: „Die Fertigstellung des 25 Martin Place und seine Auszeichnung bei den World Architecture Awards in diesem Jahr markieren einen stolzen und wegweisenden Moment für unsere Stadt und unser Büro. Das Projekt, das eine der bekanntesten Adressen Sydneys neu interpretiert, vereint ein Bürogebiet, das die Revitalisierung von Gassen und Straßen, neue gastronomische Highlights, ein anspruchsvolles Einzelhandelsviertel und ein wiederbelebtes Theaterviertel umfasst, um ein neues städtisches und kulturelles Herz im CBD zu schaffen. Es ist ein Ort, an dem Architektur das Erlebnis verstärkt – wo Tradition und Innovation aufeinandertreffen, um ein pulsierendes städtisches Leben von morgens bis abends zu unterstützen. Das Projekt steht auch für eine 12-jährige Zusammenarbeit mit Seidler and Associates – gemeinsam sind wir stolz darauf, ein Design entwickelt zu haben, das das Erbe nicht nur respektiert, sondern es für die Zukunft Sydneys neu gestaltet.“ 

Der von Woods Bagot in Zusammenarbeit mit John McAslan + Partners entworfene Hauptbahnhof von Sydney wurde einer einmaligen, in 100 Jahren beispiellosen Renovierung unterzogen, um das künftige Wachstum des Stadtviertels voranzutreiben. Die Umgestaltung des Hauptbahnhofs zur Schaffung eines hochmodernen U-Bahn-Umsteigebahnhofs erforderte die Planung räumlich und baulich effizienter Betriebsbereiche mit ausgeklügelten, mehrstufigen Strategien für den Passagierfluss, die auf 450.000 Fahrgäste pro Tag ausgelegt sind. Der Hauptbahnhof bedient 96 Prozent des Zugverkehrs in Sydney und bildet das Rückgrat des gesamten Schienennetzes. Die Renovierung umfasst eine spektakuläre neue Eingangssequenz für das beeindruckende Gebäude aus dem frühen 20. Jahrhundert und integriert als Herzstück ein markantes Gewölbedach mit einer Spannweite von 50 Metern. 

John Prentice, Principal und Global Transport Lead bei Woods Bagot, sagt: „Die neuen U-Bahn- und Bahnhofsvorhallen sind zweckmäßig, funktional und architektonisch anspruchsvoll gestaltet, um die historischen Qualitäten des ursprünglichen Bahnhofs zu ergänzen. Die Gewölbedächer sind vom ursprünglichen Endbahnhof inspiriert, und die Materialauswahl, wie beispielsweise technischer Sandstein, bettet die Entwürfe in den lokalen Kontext ein und verleiht den neuen Bahnhofsbauten eine städtebauliche Qualität. Wir sind unglaublich stolz darauf, Teil eines gemeinsamen, stadtprägenden Projekts zu sein, das sich über Generationen hinweg positiv auf die Art und Weise auswirken wird, wie Menschen durch Sydney reisen – und damit einen globalen Maßstab für die Art und Weise setzt, wie andere Städte in Zukunft reisen und leben werden.“ 

Das „The International“ erhebt sich zwischen Harry Seidlers „Modernist Mushroom“ und dem denkmalgeschützten MLC Centre und lässt sich von den modernistischen Gestaltungsprinzipien des Viertels inspirieren, wodurch es seinen Platz im kulturellen Epizentrum des CBD zelebriert. Ein Ort, drei Veranstaltungsräume – jede Etage bietet einzigartige und doch miteinander verbundene Erlebnisse. Offene Küchen bilden das konzeptionelle Herzstück jeder Etage und lassen die traditionellen Grenzen zwischen Service- und Speisebereichen verschwimmen.

Tracey Wiles, Principal und Leiterin der Innenarchitektur bei Woods Bagot, sagt: „Wir haben uns von Seidlers Einfluss inspirieren lassen und uns von seinem kühnen Umgang mit Farbe und Form, der Verschmelzung von Kunst und Architektur sowie der offenen Raumgestaltung leiten lassen. Das Ergebnis ist eine romantische Neuinterpretation des Mid-Century-Stils, die auf den zeitgenössischen Geschmack und die heutige Sensibilität zugeschnitten ist. Unsere Vision für The International war es, einen Ort zu schaffen, der eine feine Balance zwischen ruhigem, zurückhaltendem Design und kühnen Einflüssen der Mid-Century-Modern-Ära findet. Es ist ein Ort, an dem der Geist langer Mittagessen und unvergesslicher Verabredungen weiterlebt, aber für zukünftige Generationen neu interpretiert wurde. Es ist ein Raum, der sich sowohl geerdet als auch inspirierend anfühlt.“ 

Die Gold-Premium-Wagen knüpfen an die Tradition des Fernverkehrs an und greifen die Nostalgie und Romantik auf, die seit jeher mit Zugreisen verbunden sind. Die Innenausstattung greift australische Architekturmotive und Wohnakzente der Arts-and-Crafts-Bewegung auf. Die Gold Premium-Wagen lassen sich von den Häusern im Federation-Stil des späten 19. Jahrhunderts inspirieren: eine einzigartige australische Interpretation des englischen Edwardianischen Hauses, die europäische Einflüsse mit australischer Sensibilität verbindet. Das Design betont die Authentizität, das Erbe, die Funktionalität und die Verbindung zum Outback, die typisch australisch sind. Das Erlebnis soll die Wertschätzung für die Landschaft wecken, das Wohlergehen der lokalen Bevölkerung fördern und durch Erfahrung bilden. 

„Die Wagen vermitteln die Schönheit und Romantik, die seit jeher mit dem langsamen Reisen verbunden sind, und ihr Design ist tief in der Geschichte und Topografie Australiens verwurzelt“, sagt Rosina Di Maria, Partnerin bei Woods Bagot. „Die Gold-Premium-Wagen lassen den Glanz des transkontinentalen Bahnreisens wieder aufleben und vermitteln ein authentisches Gefühl für den Ort. Das Design ist tief in der Geschichte und Topografie Australiens verwurzelt und nimmt Bezug auf die Landschaften, durch die der Zug fährt, sowie auf die Menschen, die dort leben. Inspiriert vom Landschaftsmaler der First Nations, Albert Namatjira, greift die Farbpalette des Interieurs Namatjiras Werke auf – von den silbernen Tönen majestätischer Eukalyptusbäume bis hin zu den Rottönen der Erde.“ 

Auf einer Fläche von 140.000 Quadratmetern interpretiert Cangjie das kulturelle Erbe von Suzhou aus einer modernen Perspektive neu. Das Design verbindet historischen Charme mit zeitgenössischer Kreativität und besticht durch Straßenbilder, die die zeitlose Ästhetik der Stadt widerspiegeln, sowie durch einen beeindruckenden vertikalen 3D-Garten, der klassische Motive mit futuristischen Formen verbindet. Cangjie ist mehr als nur ein Einkaufsziel, es hat sich zu einem kulturellen Knotenpunkt entwickelt, der über 200 Marken beherbergt – von denen 70 % neu in Suzhou oder China sind – sowie dynamische Veranstaltungen, die Kunst, Musik und Gemeinschaft feiern. Seit seiner Eröffnung hat das Projekt Millionen von Besuchern angezogen und bietet einen Rückzugsort für „Slow Living“, an dem ruhige Räume mit pulsierenden sozialen Treffpunkten koexistieren. 

Christopher Lye, Principal bei Woods Bagot und Leiter des Bereichs Einzelhandel für Hongkong, sagt: „Wir freuen uns sehr, dass das Projekt ‚Suzhou Yanlord Cangjie‘ in die Endauswahl der World Architecture Festival Awards gekommen ist – ein Beweis für den gemeinsamen Ehrgeiz unseres Teams und der Yanlord Land Group. Von Anfang an haben wir uns der Herausforderung gestellt, Einzelhandelsflächen neu zu denken, indem wir Suzhous kulturelles Erbe mit zeitgenössischem Design verbanden, um einen Ort zu schaffen, den die Menschen nicht nur besuchen, sondern wirklich erleben. Diese Anerkennung würdigt nicht nur das Ergebnis, sondern auch die jahrelange Zusammenarbeit, die vielen Entwurfsiterationen und die Sorgfalt, die dies ermöglicht haben. Es ist eine Freude zu sehen, dass die lebendige Energie des Projekts weltweit Anklang findet, und wir hoffen, dass es zu weiteren Orten inspiriert, die auf Verbindung und nicht nur auf Kommerz ausgelegt sind.“ 

Younghusband ist Melbournes größtes CO₂-neutrales Areal für adaptive Umnutzung. Das 1,57 Hektar große Gelände im innerstädtischen Westvorort Kensington beherbergt ein 122 Jahre altes Wolllager aus rotem Backstein sowie ein angrenzendes Ensemble von Industriegebäuden aus dem frühen 20. Jahrhundert. Unter Verwendung einer Entwurfsmethodik, die darauf abzielt, die bestehenden historischen Strukturen „nur leicht zu berühren“, hat Woods Bagot den reichen historischen Charakter der Backsteinlagerhäuser bewahrt, darunter stillgelegte Ballenaufzüge und Wollseilrollen, originale bemalte Younghusband-Schilder, Stahlrahmenfenster und ein markantes Sägezahn-Dach.  

Peter Miglis, Partner bei Woods Bagot, sagt: „Die kreative Umnutzung bestehender Gebäude ist eine der nachhaltigsten Maßnahmen, die Architekten ergreifen können. Alten Räumen neues Leben einzuhauchen, reduziert nicht nur die CO₂-Emissionen drastisch, sondern bewahrt auch die Geschichte der örtlichen Gemeinschaft, indem alte Strukturen wiederbelebt und ungenutzte Räume erschlossen werden, sodass 150 Jahre alte Projekte weitere 150 Jahre neues Leben erhalten. Die neuen Anbauten in Younghusband wurden so gestaltet, dass sie ‚zeitgemäß und doch harmonisch‘ sind, was zu einer hochfunktionalen Bauform führt, die reich an Persönlichkeit und Patina ist und von der die örtliche Gemeinschaft profitieren kann.“   

Das diesjährige Festival findet in Miami statt und ist die erste Veranstaltung der WAF in den USA. Die WAF wird vom 12. bis 14. November 2025 im Miami Beach Convention Center stattfinden, wo die Gewinnerprojekte ausgewählt werden.  

Die vollständige Auswahlliste finden Sie hier.

Medienanfragen:
Adrien Moffatt:
Spezialist für Inhalte und Kommunikation (Australien)

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